呕心沥血三十载　魂牵梦绕歌剧情.docVIP

呕心沥血三十载　魂牵梦绕歌剧情 　　2007年9月15日晚，金湘歌剧/音乐剧作品音乐会“歌剧情”在北京音乐厅举行。音乐会集中上演8部歌剧和音乐剧作品选段，包括歌剧《原野》《楚霸王》《杨贵妃》《八女投江》《热瓦普恋歌》《屋外有热流》以及音乐剧《日出》《Beautiful Warrior》等。这些剧是对金湘二十年歌剧创作生涯的集中回顾。当晚的音乐会精彩异常，无论从北京交响乐团的演奏，到迪里拜尔、魏松、丁毅、孙禹、尤泓斐、沈娜等13位歌唱家的演唱，再到谭利华、杨又青的指挥，都博得了观众的阵阵喝彩，特别是最后金湘亲自上阵指挥《楚霸王》，音乐会气氛达到高潮，“三十年呕心沥血，十部剧熠熠生辉”①，观众把最热烈的掌声毫不吝惜地送给了这位为中国歌剧事业做出杰出贡献的作曲家。 　　 　　一、强烈的社会责任感和深切的人文关怀 　　 　　金湘生长于中国的动荡年代，在被打成“右派”下放新疆的二十年间，他经历了超乎常人忍受限度的炼狱，锻造了他具有出众独立判断力、选择力、自制力的独立人格，经风雨岁月，而百折不饶，那段“苦其心志”的人生经历所给予他的宝贵财富，在他的艺术创作事业里成了用之不竭的魔盒，同时也引发了他对于生命本身的深思和感悟。金湘将自己对于人性的挖掘，对人生的体验同建立在理性基础上的对作曲技术的掌握这二者统一起来；即，将深邃的思想、深沉的情感和用于表达它们的精湛的作曲技术真正融为一体。他顽强地走着自己的路，对创作事业怀着一颗虔诚的心，强烈的精神意识促使他用严苛的态度来对待自己的每个作品，每有所作必精雕细琢，呕心沥血，并把追求和创新与中国传统人文思想、当代社会受众群体的审美情趣紧密结合，充分体现了作曲家强烈的社会责任感，深切的人文关怀。只有具备了这样的人生价值观念的人才能专注于自己的人生信念和艺术追求。 　　 　　二、扣人心弦的抒情性旋律 　　 　　金湘是一位善于旋律的作曲家，他对民间音乐的深厚修养以及深刻的思想、精湛的技术，使其旋律创作犹如来自心灵自然流淌的清泉，直达观众的心灵深处，引起人们深深的共鸣。旋律不但是音乐的灵魂，而且也是歌剧的灵魂。歌剧《原野》选段《啊，我的虎子哥》《人就活一回》《你是我、我是你》；《杨贵妃》选段《星月辉映》；《楚霸王》选段《夜深寒苦》《别姬》等，这些扣人心弦、动人肺腑的唱段，显示了金湘旋律写作才华和滚滚而来、不可抑制的人性情感的天赋。 　　“旋律作为组成音乐的多种元素之一，永远有其独特的功能和价值，中国歌剧真正的音乐艺术形式美是一种建立在东方美的基础上的音乐形式美，而旋律又是建立艺术形式美的重要手段。”②金湘正是在不断实践、不断思索、不断追求中，尊重传统，尊重当代观众，全力以赴地写好旋律。《原野》中以一种吟诵式咏叹风格作为主要的陈述形式，从而使音乐发展线索更加贴近戏剧发展要求，强化戏剧的深化和人物性格发展的功能。在歌剧《杨贵妃》中，金湘把唐明皇和杨贵妃的那繁复庞杂的故事理清戏剧思路，提升为“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”的爱情之歌，用最美的旋律来抒写人性中最美的一面，所表达的是一种内在的美、深刻的美，也是人性中所经历痛苦后的感悟和升华。 　　 　　三、摄人心魄的重唱与合唱 　　 　　金湘对于歌剧重唱与合唱这一艺术形式的把握与运用，不只是停留在表面的声部叠置，面对复杂的戏剧性场面，作曲家充分调动自己的戏剧音乐的表现才能，力求发挥其推进情节发展，展现戏剧冲突、刻画人物性格的特殊效能而又不失音乐的动听迷人的魅力。《原野》中，二重唱的构思新奇，组织严密，把鲜明戏剧性寓于立体交织的音乐表现之中，既推进了剧情的发展，又发挥了音乐特有的魅力，生动地提示出人物不同的内心活动。 　　金湘的合唱写作技巧丰富成熟，“既有纵情挥洒的大块泼墨，又有惜墨如金的喃喃细语；既有刀劈斧凿般棱角分明的纵向节奏，更有连绵不断的声部横向穿插结合”。③声部的浓淡、色彩的调配既异常丰富，又恰到好处。如《八女投江》中女声深情而婉转的合唱《难忘的歌》；气势磅礴的混声合唱《中华儿女》，既有音色上的色彩对比，又有错落紧凑的节奏，充分展现出东北抗日联军的英雄主义的光辉画卷，也是一首鼓舞炎黄子孙团结奋进的颂歌。又如《楚霸王》中混声八部合唱《啊！乌江》，金湘运用苍凉悲壮崇高的音乐语言，喷发着强烈、浑厚的激情，营造了深沉而凝重的气氛。音乐中时刻表现出他对生命意义的独特体会和对时代风云的深刻感受，刻画出楚霸王项羽从“刚愎自用”到“人性复归”的人格脉络之起伏交织，好一副壮美的悲剧史诗！让人们在对历史的思考和总结中获得了思想的启迪和艺术的满足。 　　 　　四、多维度、立体化的歌剧思维 　　 　　对歌剧音乐的创作，其核心就是对歌剧“音乐性”和“戏剧性”关系的把握、理解和处理。新时期以来，中国歌剧创作在创作手法、创作技巧、创作手段诸方面有了长足