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塞尚与石涛绘画艺术生命精神的比较 　　[摘要] 塞尚与石涛是东西方美术史上的杰出人物，他们的背景存在很大的差异，但是他们的艺术生命精神存在着众多的相同之处。 　　[关键词] 绘画 自然 艺术创作 创新精神 　　 　　一、塞尚与石涛 　　 　　保罗?塞尚是后期印象画派的代表人物，他追求画面的表现形式，对运用色彩、造型有新的创造。他在参加印象派画家展览会时，放弃了印象主义者追摹自然界表面色光反射的做法，提倡画家依照自己的思想和精神重新看待自然界事物，并且在作品中依照这种认识重新组构事物。由于这种认识方法上的彻底变革。塞尚在西方美术界一直被誉为：现代绘画之父。 　　保罗?塞尚于1839年诞生于法国南部，他的父亲是一个银行家。19岁到巴黎学画，支持反对古典主义学院派的斗争，与印象派画家莫奈、毕沙罗、雷诺阿等相结合。后来，塞尚努力探讨物体内在结构的思索使他不得不对印象主义发生怀疑，他指出：“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。从而在画面上做到极大的概括。他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。他的画面，色彩和谐美丽。面对写生对象，他总是极其审慎地观察、思考和组织画面的色调，反复推敲，反复修改。为了长久地反复钻研，他经常选静物画为题材，在这些精心组织的静物画中，塞尚并不过多地重视空间、体积和透视丰富的科学性，而是更加注重画面形和色的平面布局，力求达到一种类似图案一样的平面的和谐与均衡。 　　塞尚的父亲去世后，兄长为他在普罗旺斯的庄园中安排了舒适的生活，但他仍孜孜不倦、勤奋作画。1895年，画商为他举行过一次展览，共展出作品150件。1900年巴黎万国博览会举行“法国艺术100周年纪念”美展，塞尚的3件作品入选展出。1904年，巴黎举行“向塞尚致敬”专题陈列，并出版了介绍画家的小册子。从此，塞尚的名字才广为人知。1906年10月2日，塞尚照常凌晨起床到野外去写生，但是，他却没有能够再回到自己家里，由于心脏病瘁发，他在作画中死去。这一年的年底，人们为他举行了大型回顾展，系统地层出塞尚的作品，并且介绍了他的思想。这个展览会使一名刚刚从西班牙的穷乡僻壤来到巴黎的青年大为感动，他便是后来成为20世纪最伟大的天才画家的巴勃罗?毕加索。他从塞尚的艺术中萌发了立体主义的观念，并且广为发展和传播塞尚的思想。 　　石涛是中国17世纪中叶到18世纪初的一位独创派绘画大师，也是中国古代文人写意画的最富有创造性代表画家，其绘画成就受到三百多年来无数艺术家的推崇。石涛的绘画理论也非常独特，他的《画语录》是中国绘画理论史和美学史上的重要作品。 　　石涛约生于1641年，广西桂林人。原名朱若极，后更名元济，又名超济，小字阿长，号大涤子等。他是明代的皇族，明靖江王朱赞仪十世孙，石涛的父亲亨嘉因为自称监国，被唐王朱聿键处死于福州。当时石涛年龄很小，被太监带走，之后由桂林赴全州，在湘山寺削发为僧，改名石涛， 　　石涛在绘画艺术上成就极为杰出，由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，描绘出自己隽永苍郁的风格。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融合，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。其山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉并完善表现技法。作品笔法流畅凝重。松柔秀拙。尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩：用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔。或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、生意盎然。其花鸟、兰竹。亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。石涛的绘画，在当时即名重于世，对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。著《苦瓜和尚画语录》，阐述了他对山水画的认识，提出一画说，主张“借古以开今”，“我用我法”，和“搜尽奇峰打草稿”等，在中国画史上具有十分重要的意义。吴冠中先生说石涛早于塞尚两百年，尊奉石涛为中国现代主义之父。 　　塞尚与石涛的不同之处是显而易见的，但是他们在艺术生命精神中体现出了本质上的相同。 　　 　　二、富尚与石涛的共同点之一――对于自然的热爱 　　 　　塞尚说：“画家不须再现自然，而是代表自然”。塞尚强调结构与体面的画法，他把自然看作是一些圆柱体、圆球体、锥体的排置。此后，艺术最终弃绝了那些以前看似宝贵的古老资源。在塞尚和伯纳尔的一次对话中，在谈及艺术和艺术家们，塞尚曾经说：“他们(指其它画家)都是不错的。我在巴黎的时候，每天早晨都要到卢佛尔宫去；但是最后我总是比他们更加接近自然。” 　　石涛的绘画感受来自大自然，他长期生活于山川之间，观察山