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市川昆：渐行渐远的背影 　　在日本电影圈内，善于文学改编的导演名家辈出，但论改编作家之众多，作品题材的宽广和影片风格的多变，市川昆当之无愧地排名第一。 　　 　　2008年2月13日，92岁的殿堂级大师市川昆因肺炎在东京与世长辞。回首当年，市川昆与黑泽明、木下惠介、小林正树并称日本影坛四骑士。他们意气风发锐意进取，和其他同行一起，在世界影坛上为昭和时代的日本电影博得了一阵阵华丽的喝彩。如今，市川昆的故去，标志着昭和时代影人的使命彻底终结。而今天的日本电影也由前几年的低谷逐渐转而复兴，这是否意味着一个新的纪元的开始？ 　　1995年，日本最权威的《电影旬报》在纪念电影诞生一百年时，搞了一个日本导演“世纪排名”。市川昆紧随小津、黑泽明、沟口、大岛渚与成濑之后，高居第六。之所以给与他如此高的评价，不仅在于市川昆电影数量高企，更在于他能够紧贴时代，在各个类型领域均佳作频传。但是，市川昆并没有放松拍摄步伐，在生命的最后十余年中，他仍然殚精竭虑地拍摄8部影视作品――这其中就包括颇受好评的《梦十夜》（2006）与重拍片《犬神氏家族》（2007）。市川昆把自己的一生完整地献给了人类的电影事业！ 　　 　　《缅甸竖琴》的反思 　　 　　市川昆的童年很不幸，出生不久父亲便因病去世，四岁时随母亲移居大阪。他上小学的时候数学不好，但美术天赋非常出众，但因得不到家人的支持，中学之后还是不情愿地读了商科学校。可巧的是，恰好在一次体检时，他被误诊为骨疽病（一种慢性骨髓炎），只好退学到北海道的长野的亲戚家静养。在那里，无拘无束的他每天以绘画度日，希望日后可以成为一名画家。直到有一天，在电影院看到伊丹万作的《国士无双》（1932）深受感动，遂立志进入电影界发展。 　　 　　1933年市川昆终于觅得机会进入京都的J.O摄影室工作，有机会接触了不少沃尔特?迪斯尼的动画作品，后该摄影室并入大公司东宝旗下，他也逐渐转向剧情片的助导工作。1947年，市川昆开始尝试独立担当导演，其后几年他像浮萍一样从东宝到新东宝、再重回东宝、改投日活，逐渐建立起自己的声誉，也摸索出一种社会讽刺的艺术风格。 　　真正让市川昆大获全胜的，要数是1956年拍摄的《缅甸竖琴》。作为一名有良知的知识分子，市川昆顺应着时代潮流，在影片中抒发了正义感和人道主义关怀。《缅甸竖琴》取材自竹山道雄带有童话色彩的同名小说，以二次大战为背景，讲述一名精通音乐的日本兵，于日本战败后留在缅甸做和尚，以竖琴之声来慰藉已死的战友。市川把宗教资源充实到人道主义内涵中，让主人公机缘巧合地皈依佛门，从佛的层面上完成了个人式的救赎、忏悔、拯救、承担责任，以及安抚战争亡灵的主题关怀，具有很强的艺术感染力。影片荣获意大利威尼斯电影节的第一届圣乔治奖。1985年，他重拍此片，收入更高达29亿日元，成为当年最卖座的影片。 　　 　　多元的大映时代 　　 　　拍竣《缅甸竖琴》不久，市川昆即转投大映，在此期间拍摄了他一生中最重要的几部作品：《刑房》（1956）、《炎上》（1958）、《键》（1959）、《野火》（1959）、《破戒》（1962）、《我两岁》（1962）及《雪之丞变化》（1963）等等，这些作品类型、题材、手法均有所不同，比如《键》改编自谷崎润一郎的情色文学，是日本粉红电影的前身；而曾荣获旬报评比头奖的《我两岁》则是借助一个婴儿的目光，观察整个社会，充满天真与童趣，市川昆闲庭信步般地完美表现，这让他一举奠定国际大师地位。 　　以《刑房》为例，此片的出炉便与当时日本国内文学形式的变更紧密相关。50年代中叶，石原慎太郎的小说《太阳的季节》在部分委员的强烈反对中荣获芥川文学奖，由此所谓“太阳族”电影开始接踵出现。1956年5月，古川卓巳的《太阳的季节》率先被推出，6月便是市川昆的《刑房》引起轰动，7月中平康的《疯狂的果实》更是火上加油。这些作品中无一例外地以太阳族（战后中产家庭出生的青年）的流氓生活为描绘中心，表现了性与暴力以及愤怒青年对社会的反抗，引发了评论界的大讨论。而《刑房》中因为有下药强奸与私刑的场景，更成了风头浪尖的批判对象。 　　然而市川昆在次年马上又转而拍摄了战争反思片《野火》，描写了日本士兵在菲律宾战线上的垂死挣扎。主人公田村目睹了战场上血腥的恐怖，又不肯堕落到人吃人的境地，为了自卫他杀掉一个伙伴，最终也陷入到疯狂的境地。《野火》的原著小说结尾中，是田村在精神病院里追怀往事，但市川昆毅然地将这个温和的“败笔”删掉，改以田村奔向村庄野火时突然被冷枪打倒作结，无形中增加了影片震人心魄的力量。《野火》在1959年《电影旬报》评比中高居第二位。 　　 　　执镜东京奥运会 　　 　　1965年，市川昆有幸成为了东京奥运会官方电影的执镜者。奥运官方电影是每一届奥运会举办国家除体育赛事之