孙淳口述：怀念纯真的电影时代.docVIP

孙淳口述：怀念纯真的电影时代 　　口述/孙淳 采写/方舟 　　 　　导读：和今天相比，当年的电影圈里少了许多诱惑，真的可以称得上是一个纯真的年代，令我无限怀念。那个年代，电影于我首先是艺术；当今这个时代，我得首先承认电影是我的职业。当年我的心态就是要抓紧时光，接好片子，塑造好每一个角色。我们不应该忘记这个时代，就像在创造物质价值的时候我们不应该忽略我们的精神家园一样。――孙淳 　　 　　 　　1978年，孙淳考入上海戏剧学院表演系。几乎从一开始他就一直在学校的表演中担纲主角，并且在临近毕业时，顺利迎来了自己的第一部电影《见习律师》。这是一部带有伤痕文学色彩的影片。孙淳饰演的年轻律师言文刚坚持为一个杀人犯进行辩护。在这部云集了日后中国影视界诸多重量级导演的影片中，孙淳获得的不仅仅是自己电影事业的开端，更是日后很难获得的和这些电影精英们一起合作的机会。 　　 　　《见习律师》：我的电影处女作 　　 　　《见习律师》被称作是北京电影学院78级的集体作品，但是这部集体作品的男主角，却是我这个当时从上海戏剧学院刚刚毕业并从来没有拍过电影的学生。 　　我还记得电影学院导演系的江海洋在上海找我时的情景。当时，我演完毕业大戏《小狐狸》正在后台卸装，江海洋就走了进来。我演的是一个银行家，这个角色一共有三部分戏，后面两部分戏需要一直坐在轮椅里，有很大的表演难度。我还记得当时江海洋兴奋地跟我说：我看了你的演出，你演得真是太棒了，简直是上身了。他直截了当地对我说：我是北京电影学院青年电影制片厂的，我们想拍一部电影叫《见习律师》，想请你去，你想不想去？我虽然有些吃惊，但还是马上就爽快地答应了，一点都没犹豫。也因为那时年轻啊，觉得一切都是理所当然的事情，因为我毕业了嘛，毕业了总要有个机会把四年所学的东西释放出来，最终还是要去对付一个个角色；毕竟读书不是目的，我是在利用四年时间积累一些经验、修正一些意识。所以当我迎来表演生涯第一个银幕形象时，真的没有丝毫犹豫和胆怯。因为，我准备好了。 　　上世纪80年代初，北京电影学院的青影厂异军突起。他们当时拍的《樱》《沙鸥》都是业内非常叫好的片子，而且带来很多新鲜的电影观念。能在青影厂拍片，我自然不会错过这样的机会。 　　至于为什么会选我做影片的主角，我当时也很疑惑。后来才知道，这部电影的导演韩小磊对于电影大师巴赞的长镜头理论非常赞赏。巴赞认为用长镜头来拍摄电影，可以增加影片的客观性，所以韩小磊想在《见习律师》中试验这一理论。一般来说，一部一个半小时的影片可以切换1000多个镜头，但是《见习律师》只用了320个镜头就完成了。由于考虑到做过舞台剧表演的演员善于连贯地去表演，面对长镜头，要比一般的演员相对从容得多，所以摄制组找了我这样一个戏剧学院毕业的学生来演男主角。 　　青影厂的前身是北京电影学院的实习处，厂里出品的大部分片子的导演和摄影都是学校的老师，所以这里也成了北京电影学院各系学生实习的一个重要基地。 　　虽然《见习律师》是我的电影处女作，但我在表演时并不害怕，因为导演时刻会提醒我“这个处理大了”或者“这个表演小点儿”。我是个悟性不错的演员。当然戏剧表演和影视表演差别是很大的，一个是靠时间和空间来完成的，大幕开关的物理时间有多长，你就生活在舞台上多久；电影则很不同，一部90分钟以上的片子即使只切割３２０多个镜头，表演的感觉肯定是不连贯的。但我是职业演员，从表演上来说艺术的区分不大，主要是技术上的区分，这对我而言不难适应。 　　 　　“言文刚”其人 　　 　　言文刚这个人物是改革之初挺典型的一个形象，那时很流行伤痕文学，这类作品中的男人角色多是负重型的，言文刚就是属于那种不苟言笑、忍辱负重、面目冷峻的类型。我并没把他刻意塑造成侃侃而谈的样子。我主要捕捉到他的一个特质――“见习”，我把更多的功夫下在了这两个字上边。我当时住进了北京大学法律系的学生宿舍，跟学生们聊天，在校园里默默地观察学生们的言行，学习他们言谈举止中透露出的那种强烈的责任感，这些东西是和言文刚这个人物很贴近，他也是因为学习了法律之后才在工作中对自己的过去有了很深的自省的。这一呆就是一个多月。 　　 　　今天看来，当时在《见习律师》摄制组的实习生真可以称得上是豪华阵容。在导演实习组实习的学生有江海洋、李少红、陈凯歌、彭小莲、赵劲（赵丹和黄宗英的小儿子）；在摄影组实习的有今天北京电影学院摄影系的主任；在美术组实习的有何群。李少红当时是导演实习组的组长，是最卖力的一个，导演就把所有的事情都交给了她，李少红有做的不周到的地方，导演只骂她，所以李少红经常被导演骂得直哭。《见习律师》曾经在北大拍了几场戏，因为群众演员比较多，我记得当时还是陈凯歌去组织的群众演员。 　　彭小莲的特点是经常见不到人。结果在杭州拍戏的时候，有一天