谈秦腔演员的修养.docVIP

谈秦腔演员的修养 　　 看了易俗社新秀王战峰、卢利华演出的秦腔折子戏《走雪》，心里很高兴。两位新秀的表演都比较规范，唱腔也颇有韵味，可以说都在自觉地运用艺术手段塑造舞台形象，都在向成熟演员迈进了。由此引发了我对秦腔演员修养的思考话题。 　　 　　投拜名师是正道 　　 　　京剧特别讲究门派和风格传承，秦腔亦然，生、旦、净、丑均有宗师。秦腔须生名派现在传承甚广的有易俗社名家刘毓中创立的“刘派”，《走雪》即为“刘派”拿手戏。该剧是秦腔传统戏《南天门》中的一折，演的是魏忠贤奸贼残害曹玉莲一家，老家院曹福忠心保护曹玉莲出逃，主仆二人相依为命翻越雪山的故事。刘毓中被誉为秦腔须生泰斗，当年以主演老曹福走红西北，后来乔新贤、王保易、王君秋等受其衣钵，继承中又有发展，成为他们各自的看家戏，从而光大了“刘派”。现在王保易老师又把此剧传给了王战峰和卢利华，使“刘派”风格又得以沿袭。王保易是艺术造诣很高的大家，集演员、编导、评论、艺术教育和文化管理于一身，门下弟子有出息者甚多。其他的不论，仅演员方面须生行就有任炳汉、冯勇安、王战毅、王宏义、梁安健、桑良、王战峰等，都是出色的演员，近年来都活跃在秦腔舞台上。因此，也使王保易成为光大“刘派”风格第一人。 　　名门成大家，名师出高徒，从名门正派出来的学生就是不一样。王战峰以须生应工，有幸拜王保易老师学艺，可算是进对了门，投对了师。在王保易和王芷华二位老师的严格指导下，王战峰继承“刘派”风格，刻苦学习，琢磨表演要领，既学其形，又悟其神，进步很大，目前已显露出自己的艺术光彩。由此我想到秦腔的其他流派，至今都没有多大发展，一般都传不过两代就销声匿迹，实为憾事。像李正敏的“敏腔”，传至杨凤兰，后继无人；任哲中的“任派”，传至李小锋，再未扩展；萧若兰的“萧派”，传至王荣华、李淑芳，也未产生更大影响；苏育民的“苏派”，传至陈西秦、张涛、王战毅也没有更广泛地流传；肖玉玲的“肖派”，传到侯红琴，也未见有长足发展；还有像李瑞芳、孟遏云、杨金凤、焦晓春、余巧云、郭明霞、马友仙、李爱琴、王玉琴、郝彩凤、全巧民等著名演员，虽然都有着鲜明的演唱风格，堪称一代表演大家，但其演唱风格却未得到有效的传承，有的已逐渐被观众淡忘，有的虽然还活跃于舞台，但仅限于个人的演唱。其他的像张健民、何振中、阎国斌、李可易等享誉西北的名流，他们也都是人亡艺绝，流派淹没，这不能不说是秦腔的巨大损失。究其原因，我觉得关键是缺乏有文化的艺术家在理论上进行总结、在实践上进行有效推广，当然还因着有些名家文化层次较低，思想保守，因而始终未能像京剧那样把流派发扬光大。像京剧的“程派”艺术，从程砚秋一直传到迟小秋、张火丁，至今依然很红火，秦腔的“刘派”艺术之所以发展得不错，就是因为有像王保易这样有文化、有思想、有学识、不保守的艺术家在自觉地做着继承发展的工作。为此，笔者在这里强烈呼吁青年演员，一定要向秦腔的名门正派学习，向有成就的老一辈艺术家学习，继承他们的表演风格，光大秦腔流派，发展秦腔艺术。同时笔者也呼吁现在健在的艺术家们，要甘做人梯，把自己的艺术毫不保留地传授给下一代，以光大自己的风格，实现自己未竟的理想！ 　　 　　勤学苦练出成果 　　 　　师父领进门，学艺在个人，再好的老师也只是外因，关键要靠学生自己努力。王战峰是个比较勤奋好学的演员，过去我只知道他练功刻苦，跟头翻得好，把架功不错，后来看了他参加省折子戏大赛获奖戏《杀庙》，才知道他唱、做、念、打基本功都比较全面，这当然都是他勤学苦练、努力掌握老师传授的知识、技巧、要领获得的。现在他又排演了《走雪》，所演的老曹福表演动作规范、到位，台步、身段舒展大方，一招一式都透出韵律美感，颇有“刘派”的韵味。如：戏中老曹福过独木桥的虚拟表演，救曹玉莲出雪窖的动作，他都表演得比较准确到位，把观众带进了戏中的规定情景。戏曲的表演是虚实结合的，环境主要靠演员的表演来体现，即：境随人生，人移境迁。王战峰把握了这一点，用表演准确地体现了人物的特殊情绪和所处的典型环境，使观众受到了感染，这的确难得。 　　卢利华扮演的曹玉莲也比较出色，颇值得称道，看了她的戏，感觉她在艺术上进步很大，《走雪》是旦角与须生并重的重头戏，曹玉莲的表演、身段、唱腔、念白几乎占到整折戏的一半，演员如果没有一定的功力是拿不下来的。过去这折戏要演四十多分钟，后来王保易老师从现代观众追求快节奏的需要出发，在保留重要情节、重点唱段和身段的前提下，对戏进行了必要的精练，但是演下来也要半小时。卢利华以前只演过像《铡美案》中兰屏公主这样的小角色，没有演过曹玉莲这样戏重的角色，这次她能把《走雪》演下来，而且还演得比较到位，这固然渗透有导演的心血，但从她对剧情的准确把握，对角色一招一式的表演来看，无疑是下了一番苦功的。 　　由此我想到了秦腔过去的一些名家，他们