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吴汝俊与他的“新京剧” 　　Wurujun and his “new jingju opera” 　　 　　 　　几年前，经人引荐，认识了京剧艺术奇才吴汝俊先生，看过他的戏，在票房,也曾有劳他为我操琴，印象日深。今年4月份，他又要和一些京剧名家来上海演出新京剧《则天大帝》和《宋氏三姐妹》，十分高兴。前年，我曾经主持过一次有关他的“新京剧”的艺术研讨会，有些话尚未说完，故想乘他这次演出之机，谈点感想。 　　 　　一、京剧的历史是一部不断追求改革创新的历史 　　 　　京剧的表演方式，是以唱念做打述说故事，以四功五法刻画人物，以西皮二黄为主要声腔，并以古典之魂、民史之材、灵动之美、虚拟之奇而独树一帜。京剧最初是皮黄融合，兼收各种地方戏曲、民间小调的丰富养料，迅速壮大成长，最终取代昆曲成为“国剧”。根据这样的事实可以定下这样的结论：京剧的产生就注入了创新的元素。随着京剧艺术的发展尤其是进入了成熟期直至高峰期，改革和创新始终伴随着京剧的成长。如群星璀璨的谭鑫培、余叔岩刘，四大须生、四大名旦以及诸多优秀京剧表演艺术家的成长经历，无一不在说明，正是这些天才们的创新和变革，才有京剧的灿烂辉煌。就连上世纪中叶一批现代京剧的问世，也是时代变化对京剧的要求或者说是京剧适应时代变化的结果。一部京剧史，就是一部推陈出新的历史。 　　改革开放至今，京剧艺术的创新发展提供了极大的时代机遇。上海的《曹操与杨修》、《大唐贵妃》、《贞观盛世》、《廉吏于成龙》、《成败萧何》，北京的《画龙点睛》、《宰相刘罗锅》、《泸水彝山》，以及近来在国家大剧院推出的《赤壁》等，还有多省市的京剧院团都打造了一批新编京剧。这些剧目从各个侧面展现了志士仁人对京剧命运的关注和对其艺术改革的实践。从广义上讲，我们都可以把这些剧目称为“新京剧”，它依然在用歌舞演故事，以程式塑造人物，它的歌唱还是西皮二黄，伴奏仍旧板鼓京胡。不过，“新京剧”在新的时代面前为了适应新的观众，它所吸收的各种养料和展示的方式，和传统京剧艺术已有了许多突破和新意，这是时代精神在京剧本体上的烙痕。如果我们用唯物主义的发展眼光来看它，“新京剧”应该是传统京剧的百花园中生长出来的一支奇葩。它似乎又映射出京剧在创新时，努力海纳百川的兴奋劲头，用它那大胆探索，追求创新的艺术实践，去拥抱新时代。这种追求和实践，对京剧艺术都是利大于弊的有益改革举动。成熟健全的京剧艺术，在慷慨地向其他艺术输出养分的同时，从来没有惧怕过其他元素的渗入，这就是京剧艺术的博大和包容。 　　 　　我是个几十年的老戏迷，酷爱传统戏，也很欣赏“新京剧”，对新京剧改革某些拖沓的“程式”，力求简，贴近生活，加快节奏等为叫好。当然，对某些剧目的处理，有些表演方法、声腔设计等等，也有不同的意见。这些都是正常的。见仁见智，不能强人所难。二者“新京剧”姓“新”，还处在创新变革的探索过程中，确实存在需要进一步提高和完善。然而，就像欣赏书法一样，“笔墨当随时代”，当年搞现代京剧，引进了西洋大乐队，加强了对京剧反映现代生活的表现力，这在当时也是许多人不习惯，引起争论的，如今，多数人已经习惯了，中西结合的乐队成为新京剧舞台上的常态。这个例子告诉我们，抱着理解宽容的心态来看待京剧改革是符合发展规律的。 　　 　　二、吴汝俊创立了一批新的剧目 　　 　　京剧界人士虽然对传统京剧在剧场的观众中受到冷落很着急，但同时，他们也很原为弘扬传统文化改革创新去出力。他们中的有些人已成了热衷于京剧艺术创新的弄潮儿，站到了艺术再创造的第一线。旅居日本的吴汝俊就是其中的一位。他在出国之前就以京胡出名，开过独奏音乐会，水平是一流的。他到日本之后以京剧演奏日本乐曲，独创一格，在那里的演艺市场上占有一席之地。然而他的艺术天赋并不限于京胡，由于他嗓子特别好，尤其他的旦角嗓子浑然天成，于是他又在舞台上进行开拓，组织了京剧团，自编、自导、自奏、自演，搞出了一组别致的“新京剧”。 　　《贵妃东渡》、《武则天》、《四美图》、《天鹅湖》、《七夕情缘》、《宋氏三姐妹》、《则天大帝》，这是吴汝俊近十年来创演编排的新戏。吴汝俊几乎参与了创作过程中的所有工作：从策划创意、剧本编写到音乐制作、导演排戏等工作，最后以他演主角而粉墨登台。他是以一个革新者的姿态，全方位投入“新京剧”的创演。这种历练是其他京剧演员难以做到的，其中的酸甜苦辣，别人也难有深切体验。 　　在与传统京剧的对照中，我以为，他的创新首先体现在剧目上。具有传统京剧功底的吴汝俊，近年来所演出的剧目，已渐成一系列。十年的实践证明，吴汝俊的路走对了。他的努力获得了成功。使日本许多观众知道并了 　　解了中国的京剧艺术，有的观众更成了他的“粉丝”。这是值得鼓励和支持的。 　　 　　 　　三、京剧轻歌化的实验 　　 　　吴汝俊的新剧，