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中国动画电影简史(1) ??? 中国动画电影简史 中国美术电影诞生于20世纪20年代初，在上海由“万氏兄弟”拍摄了中国最早的一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。后因无人继续投资于1942年中断了。40年代初，钱家骏等在重庆摄制了动画短片《农家乐》。 ???? 新中国美术电影开始干1947年，在东北解放区兴山镇先后拍摄了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等，在人员不足、设备简陋的条件下完成摄制工作，为新中国美术电影的发展做出了重要贡献。1949年在长春东北电影制片厂成立了专门摄制美术片的机构——美术片组，由漫画家特伟和画家靳夕负责。1950年迁至上海，成为上海电影制片厂的一部分。1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到2多人。前后有一批著名的艺术家、文学家参加了这一工作，其中有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等。此后，上海成为美术电影发展繁荣的基地。1950年至1956年是美术电影的成长阶段，创作人员的增加，制片工作的实践培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业的发展奠定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》；木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其是《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面进行了成功的尝试，在技术方面也取得可喜的成就。1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术。1955年，成功地拍摄了中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》。从此，美术片进入了彩色片时期。 ???? 1957年至1966年是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格日臻完美和成熟，拍出了一批至今仍然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。1958年增添了一个新的品种——剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。它不仅因鲜明的民间艺术特色而受到好评，还开辟了发展剪纸片艺术的新路。］960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格0《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部水墨动画片，以其优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入到更高的审美境界，这是动画史上的一个创举。196L年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》（上、下集），是这一时期重大作品之一，在世界土产生了广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，既有丰富的想像力，又有很高的造型艺术和动画技巧。大型木偶片《孔雀公主》，它以恢宏的场景，生动的情节，讲述了傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，将这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。此外，速一时期还摄制了一批优秀影片，如《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄小姐妹》等。1960年拍摄的折纸片《聪明的鸭子》，因其充满儿童情趣的新生的纸偶艺术，成为美术电影家族中新的一员。这些影片曾先后在北京、上海等八大城市举办“美术电影展览会”，向人们介绍了中国美术电影的成就，产生过广泛影响。影片还到香港展览，在海外获得更大声誉。1966年至1976年期间，由于“文化大革命”的影响，美术电影的发展几乎停滞不前。 ??? 1977年中国美术电影开始恢复创作生产，到1984年的8年时间里，共拍摄了1的多部影片。从此，美术电影又进入了一个再皮繁荣的新时期。在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，不断取得新的成果。同时，由干国家实行对外开放政策，使中国美术电影在国际上的影响日益扩大。 ??? 1979年为庆祝建国30年而摄制的《哪吒闹海》，是一部宽银幕动画长片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。它以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩。木偶片《阿凡授的故孽》（种金子）造型夸张，语言幽默，生动地刻画了新疆维吾尔民族的一个传奇人物，后来发展为多集系列片。动画片《三个和尚》篇幅虽短但寓意深刻，它既继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，是发展民族风格的一次新的尝试。动画片《雪孩子》体现出一种高尚的精神；水墨动画片《鹿铃》抒发了友爱之情，这两部影片都受到好评。这一时期的剪纸片在美术形式上丰富多彩。《南郭先生》表现了汉代的艺术风格，格调古雅。《猴子捞月》使