星汉灿烂　若出其里.docVIP

星汉灿烂　若出其里 　　在我国悠久的古代文化历史长河中，隋唐时期是一个充满神奇色彩的乐章。随着南北朝以来华夏中原与少数民族的不断交流融合，社会经济得到巨大发展，文化思想日渐活跃，文学艺术领域也显现出了勃发旺盛的生机，呈现出多姿多彩的面貌。隋王朝的建立，使南北对立的局面被统一强大的崭新时代所取代。在大一统的强势王朝影响下，隋唐时期的艺术也逐渐形成了“以开创性为主导的包容性与开创性的统一；以壮美为主调的壮美与优美的统一；以民族性为主体的民族性与世界性的统一”②的多元统一局面。在自上而下形成的优越发展环境下，隋唐时期的音乐自然也不甘于其它艺术之后，在调、律、谱、器等重要领域里均有重大的发展突破，不仅吸收融合了前代音乐与周边民族的音乐成果，形成了自身鲜明的艺术特点，体现出雄姿英发的恢弘面貌，还深刻影响到了其后相当长一段时间中国音乐的发展趋势。由中国艺术研究院音乐研究所秦序先生主编的《中华艺术通史?隋唐卷?上编》作为９卷１４册系列丛书《中华艺术通史》的一部，便是针对隋唐音乐艺术的一本专著。作者通过大量珍贵的史料和精彩的图片，从社会的整体角度为我们展示了一个鲜活时代音乐生活的方方面面。通读全书使人读后有“星汉灿烂，若出其里”之感。 　　 　　一、准确把握唐代音乐发展主线，对隋唐乐舞艺术进行透彻解析 　　 　　在隋唐音乐艺术中，最为世人所瞩目的成就便是乐舞艺术。可以说从皇家宫廷到官宦之家以至民间百姓的音乐生活，对乐舞、乐人的喜好与追逐形成了鲜明的社会风尚。在南北民族大融合的影响下，异族及周边少数民族的“胡乐”逐渐融入，极大地丰富了隋唐乐舞艺术的表演形式及内容。《隋唐卷》准确地把握住了隋唐乐舞发展这一条核心脉络，从宫廷的乐舞机构到不同场合所表演的乐舞，以及普通官员、文人的乐舞享乐；从民间的节会乐舞、风俗乐舞以及城市酒肆妓馆，社会各个层面对乐舞的热衷与追逐，在宫廷的乐舞演出和文人对乐舞的痴迷中体现得最为鲜明。宫廷乐舞的演出不仅规模宏大，且作品基本是由太常博士、协律郎等太常专员亲自过问并参与，创作的水平普遍较高；表演的人才也是经过“十年大校之”③的严格考核，同时在大乐署受训多时④才能进行演出活动。宫廷乐舞的作品及演出水平由此便可想而知。在此基础上，唐代宫廷乐舞艺术的代表坐、立二部伎以其形式、内容的完美和表演水平的高超也得到了《隋唐卷》的充分肯定。对于坐、立二部伎的特点、性质及其与九部乐、十部乐的关系，秦序先生也都专做章节进行分析论述。对二部伎产生的年代判断，秦先生结合二部作品的产生年代和李寿墓壁画图像的分析认为，“二部伎的产生，大约在高宗、武后时期，而 　　确立于玄宗开元初”⑤。 　　作为广大社会音乐生活的代表之一，文人对乐舞的热衷与追逐是唐代社会音乐生活的一大亮点。秦先生对此也在《隋唐卷》的第三章单开一节介绍文人士大夫的音乐生活，其中就对文人音乐与民间乐舞的关系有所论述。由于唐代文人诗客大多出身社会中下层，长期生活于民间，不受六朝门阀士族及明清科举之累⑥，通过诗歌等途径与民间乐人有广泛接触，所以“文人士大夫与民间保持密切的关系，使他们对民间乐舞有机会作较多的了解……这样既丰富了文人诗文的内容，又因与民间乐舞结合而丰富发展了诗文的形式”⑦。白居易、柳宗元、刘禹锡等为民间歌妓乐工们奉献了无数经典的诗句，不仅有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉丽露香兰笑”的惟妙惟肖，亦有“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”的绵绵深情，更有“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯”的壮志凌云。更为重要的是，诗歌与音乐的结合，使得诗歌逐渐突破了旧 　　有格律而逐渐催生出“词”也即长短句的勃兴。 　　作为我国中古时期音乐发展的主线，上承自乐府清商，水乳于民族融合，歌舞伎乐艺术发展至隋唐时期已蔚为大观。乐舞艺术不仅向世人展示了隋唐时期音乐艺术的最高 　　成就，还对其后以戏剧为主流的宋元明清音乐发展提供了实践基础及理论意义。 　　 　　二、从核心概念入手，深入认识隋唐音乐的方方面面 　　 　　我们对音乐史的认知和学习往往是从一般的基础性概念入手，逐层深入至历史发展的核心问题。所以，对不同概念的理解是我们深入了解音乐史的钥匙。然而，以往我们对隋唐音乐史一些基本概念的把握多有不清，致使像坐、立二部伎、燕乐、大曲等重要问题及其所涵盖的知识因我们的不同理解而有所出入。针对这一棘手问题，秦序先生在《隋唐卷》第一章中单开一节专门梳理“燕乐”这一概念的一般情况。由于“燕乐”一词在隋唐音乐史中涵义太宽泛，秦先生在“隋唐宫廷乐舞的分类问题”中认为，“‘燕乐’并不是一种有效的分类”⑧。而就唐代文献中，“燕乐”又大体有三种含义：指称朝会宴飨乐舞；泛指宫廷朝会宴飨等盛大仪式活动所表演的乐舞；一般性饮宴聚会娱乐，不专指宫廷及文人士大夫们的乐舞饮宴⑨。通过史料不难发现前人对“燕乐”的理解也多有殊异