行走于中西之间.docVIP

行走于中西之间 　　 　　初春的北京,乍暖还寒,曾见证了无数音乐名家的北京音乐厅,在夜色中灯火通明,依旧那般晶莹剔透。女高音歌唱家、上海音乐学院声乐系教授方琼独唱音乐会即在此上演。 　　拿到节目单的一刻,我当即被风格多样的曲目所吸引。这里有民族风情的创编歌曲;也有西洋美声风格的歌剧、音乐剧名段;还有富于宗教情怀的美国黑人灵歌等。如此这般的曲目选择,着实对歌唱者的技术水平和风格驾驭力提出极高的要求。而应邀出席的三位表演嘉宾同样各具特点,孙砾、王宏伟、常石磊,各自长于美声、民声及流行唱法,这一切皆预示着即将呈现的是一场多元融合、别开生面的音乐盛宴。 　　作为第七届全国青年歌手电视大奖赛民族唱法一等奖的获得者,方琼演唱了一系列富于民族情怀的作品。首先呈上的是《我侬词》、《南乡子》及《春江花月夜》,三部作品或依古词配曲,或依古曲素材新编,皆可视为古韵新声。其中最出彩的当属由徐景新编曲的《春江花月夜》,该作品正是方琼摘得青歌赛桂冠的曲目之一。全曲引子部分用人声模仿洞箫,歌者以稳健的气息,有致的顿挫,空灵的音色,营造出古雅、幽深的意境。随着“江楼钟鼓”主题的进入,音乐变得明朗,歌者自如地控制着直声与颤音的交替,显得那么从容,那么华贵。而当“花影层叠”、“渔歌唱晚”主题相继出现的时候,歌者又借鉴了西洋美声的花腔唱法,歌声富于弹性,恰似蜻蜓点水,为全曲增添了几分活泼生机……完美的演绎俨然把听众带入了“江上明月升,江畔花如锦,春潮随波千万里”的画境之中。 　　另一组颇具民族情怀的歌曲包括新疆民歌《一杯美酒》、哈尼族情歌《你在哪里》、绥远民歌《小路》、云南民歌《猜调》、贵州民歌《2009摘菜调》以及陕北风味甚浓的秧歌剧《米脂的婆姨绥德的汉》选段(该曲与王宏伟联袂)。这些作品均由当代专业作曲家根据民间音乐素材创编而成,富于乡土气息。其中赢得满堂彩的非《2009摘菜调》莫属。该曲由叶国辉编创,首次上演。作曲家不仅保留了原曲的诙谐性格,还大胆填入了与当代生活紧密联系的歌词:“晚上上网我把电脑开……收一收‘玛丽’发一发‘依妹邮’,和姐妹们QQ再K几首歌……”甚至在全曲结尾处,还突然闯入周杰伦《双节棍》的名句:“快使用双节棍,哼哼哈兮……”一句句出人意表的歌词,加之歌者绘声绘色的谐谑表演,把音乐会气氛推向高潮。 　　除了以民族唱法献唱,方琼还为听众带来了一系列美声风格的歌曲,其中不仅包括三位美国作曲家的名作,分别是维克多#8226;赫伯特的喜歌剧《仙女》选段,卡特的灵歌《康塔塔》及邦斯的灵歌《他将整个世界掌握在他的手中》;还包括英国著名作曲家安德鲁#8226;韦伯的音乐剧《歌剧魅影》名段等。黑人灵歌《他将整个世界掌握在他的手中》是美国家喻户晓的作品,其中蕴含着质朴、真挚的情感内涵,流露出人们对全能上帝的无限赞美。方琼选用了钢琴家邦斯改编的版本,其曲调轻快,织体简洁,富于乡村气息,将宗教情怀与世俗情感熔于一炉。或许正是为了展现音乐本身的特性,歌者恰到好处地在正统美声唱法中加入了某些通俗唱法的元素,着实为听众带来清新的听觉效果。 　　 　　《歌剧魅影》中的二重唱《All I ask of you》更是脍炙人口的经典之作,也是英国著名歌手莎拉#8226;布莱曼的拿手好戏。作品旋律舒展缠绵、荡气回肠,表现的是剧中男女主角互诉衷肠的动人场景。方琼与男高音歌唱家孙砾的倾情联袂,配合无间,一波又一波的情感浪潮沁人肺腑。而中国作曲家刘聪的独唱歌曲《鸟儿在风中歌唱》,则是一首在技术上更为困难的作品。它集抒情性和戏剧性于一身,音乐表现幅度很大。方琼的演绎可谓情感充沛而不失理智,她将民声的吐字、行腔方法与美声的气息运用方法巧妙地结合起来,各尽其所能。特别值得一提的是全曲结尾处那个高音C,稳健而有光泽,自然再次博得全场听众经久不息的掌声 　　音乐会临近尾声之际出现了又一个高潮,那便是方琼与流行音乐新星常石磊共同演绎的云南民歌《小河淌水》。前者以民声演唱,音色醇美,后者则借鉴流行音乐中的索尔音乐风格,在基本旋律中加入大量即兴拖腔和花唱,自由运用真、假声交替,甚至不时制造出呼喊般的嘶哑音色。短短六分钟的乐曲,被二人演绎得精彩绝伦、灵气十足,听众们更是耳目一新、惊喜不断,掌声与呼喊声此起彼伏。最后,全场音乐会在二人联袂的奥运主题曲《我和你》中圆满结束。 　　在我看来,本场音乐会有两个鲜明的特点,首先是演唱风格的融合性。虽然方琼是青歌赛民族唱法的金奖得主,但她并未单纯地将自己限定为民族唱法的歌手,而是根据演唱技术和乐曲风格的需要,探索出某些更具融合性的演唱方法,如美声与民声的融合,或是美声与某些通俗唱法的融合。这似乎说明,方教授对于声乐演唱方法的观念是较为灵活、开放的。或许,寻找某种更适合于自身条件,也更适应于音乐风格和时代环境需要的演唱方法才是声乐表演者的第一要务。