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以声音承载人性 　　 　　适逢上海音乐学院建院八十周年，周小燕先生也迎来自己的九十华诞。这位令人尊敬的“老太太”，近来 　　并未因年事已高而稍事停顿。她继续以活跃的身姿精力充沛地从事各类声乐教学和艺术实践活动，令人在感佩之余产生一丝迷惑――年逾耄耋，不仅精神矍铄，而且活力依旧，这需要怎样的健康体魄和健全心智？！ 　　以一部歌剧的制作作为生日献礼，这对于周先生而言，应该是再合适不过――因为周先生情系歌剧。通过歌剧，人声得到最丰满、最多彩的表现；另一方面，也只有通过歌剧，人性的丰富况味和复杂内涵才能得到最真切的音乐转译。作为一生从事演唱与教学的“国宝级”声乐大家，周先生当然体察到歌剧的独特魔力，同时她也深知中国的歌剧事业之不易。基于这一前提，周先生才发起成立以“周小燕”命名的歌剧中心，多年来苦心经营，不仅着力培养年轻后辈，而且不断推出歌剧制作。2007年12月9日和11日，由周小燕歌剧中心主持制作的音乐会版歌剧《弄臣》，在上海大剧院隆重推出。这是献给周先生九十华诞的华美礼赞，也是周小燕歌剧中心开办至今的象征性回顾与总结。 　　这种象征性首先体现为，这部剧作对于周先生和周小燕歌剧中心具有特别的意义：近二十年前（1988年），周小燕歌剧中心的开办和开张，就是以此剧的制作和上演为标志。同一剧目，两个制作，为周小燕歌剧中心的成长历程画出一个具有“半终止”性质的“逗号”――告别初始的草创，憧憬更成熟的未来。剧中的三位主要演员――廖昌永（男中音）、张建一（男高音）、郭森（女高音）――均为周先生门下的著名弟子，是为此次《弄臣》演出的一大亮点，也是周先生教学成就的集中展示。这样强大的主演阵容，辅以周正（男中低音）和朱秋玲（女中音）的加盟，并特邀张国勇执棒的上海歌剧院交响乐团与合唱团作为后盾支持，让观众真正领略到中国舞台上具有世界水准的经典歌剧演出。为节省资金，此次制作采取音乐会形式，几乎没有舞台布景和动作表演，但在场观众依然感到极大的审美满足。曲毕，全场欢呼不断，掌声雷动，演出获得圆满成功。周先生的九十华诞生日祝贺由此被推向高潮。 　　优秀的歌剧表演和演出，其基础支撑是优秀的歌剧创作。意大利作曲家威尔第和脚本作家皮亚韦笔下的《弄臣》，完成并首演于1851年，历经一百五十余年的考验，至今魅力未减，上演频率极高，着实堪称经典。可以想见，当廖昌永、张建一、郭森、周正和朱秋玲等这些优秀的歌唱家在周先生的指导下直接卷入《弄臣》中各类人物的爱恨情仇时，当上海歌剧院的乐队与合唱队在张国勇的率领下畅游在威尔第的音乐中时，音乐表演艺术家必须调动自己的全部才干，方能真正实现这部经典剧作的音乐和戏剧潜能。反过来说，也正是威尔第精彩纷呈而入木三分的音乐写作，才给予这些优秀表演家以广阔的创造空间，并调动了他（她）们的表现欲望。尽管懂行的观众可能早已对此剧烂熟于心，但他们还是愿意一而再、再而三地回到剧院，不仅重温故事和音乐，更是观看制作和表演的新意，并希望在当下语境中通过全新的角度求得不同的认识和理解。剧院“活态艺术”的不可替代性，正来源于此。 　　《弄臣》取材自法国大文豪雨果的话剧《逍遥国王》，故事情节本身具有良好的戏剧基础，经改遍和压缩后，在歌剧中呈现出干净而集中的发展线条。威尔第创作此剧时已是人到中年（近四十岁），而且之前已有多达十六部剧作的创作经验。年龄的成熟和阅历的积累，使威尔第终于在《弄臣》中找到了戏剧和音乐的着力点和平衡点。他开始具备慧眼洞察题材和人物中的戏剧可能性，并且知道如何用音乐的手段直率准确地切入戏剧命题。世所公认，《弄臣》是威尔第第一部真正完全成熟的剧作，并且在很多方面体现出作曲家最典型的艺术特点：深切的人性关怀，均衡的戏剧结构，通过对传统的改良转化而不是破坏性的革命来求得个人创新，以及对人声表现的透彻理解，简洁和有效的音乐效果营造，等等。 　　 　　最值得注意的是，歌剧中位于中心的第一号主角，居然是一个相貌丑陋的驼背男中音。这样的角色，在以前的歌剧创作史中前所未闻。利戈莱托，宫廷中专事逗乐的小丑弄臣，一个处于社会底层的边缘人，在这里一跃成为戏剧的主要承担者。他极端复杂的内心体验和多维性格，来自他卑微的社会身份和敏感的自我意识之间的深刻矛盾。一般意义上的道德评判，在他身上无法奏效。他当然不是“好人”，因为他奴颜婢膝，幸灾乐祸；但他显然也不是“坏人”，因为他有对女儿的舔犊之情以及他憎恶公爵的那份正义感。但正是利戈莱托身上这种无法以传统道德尺度进行明确界定的暧昧性和复杂性，“激活”了威尔第的艺术想象力。作曲家将自己的全部同情投向这个人物，并起用多变而多样的音乐手法进行仔细勾画，从而使利戈莱托成为歌剧文献中最令人难忘的、最具深刻人性的男中音角色之一。显而易见，这样高质量的歌剧角色给优秀的歌唱家既带来挑战，也带来满足。不难想象，廖昌永在投入