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音乐教育需要创造意识 　　在快速发展的中国，普通学校甚至专业院校的音乐教育目的不仅仅是为了培养音乐家，而是为了培养和提高全体国民素质，其中最重要的是要培育人的创造性，这是建设跨世纪现代化强国的需要。正如美国著名作曲家、教育家赫伯特?齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。” 　　以创造为主题的音乐教育模式，必定是鼓励学生在音乐学习的过程中主动探索、创新的模式，而不只是要学生被动模仿。 　　重视创造性思维训练，其实质是通过节奏和其他音乐知识让学生来创造他们自己的音乐。学生通过一系列的活动和表演来掌握一些音乐的词汇：谈话、运动、唱歌、演奏和游戏，都要强调和融入节奏与乐感的元素。这种方法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践。如果学生能唱得好、奏得好，首先要使他们喜爱音乐，他们才能把自己的想法融合到音乐中去。不要求学生对老师所传授的一首歌曲或一个舞蹈去进行不折不扣的模仿，而是要求师生在一起进行创造性的活动，共同来形成一些新的东西。这样可以变成“要我学”为“我要学”。 　　在音乐教育中，应该加上体态律动课，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由地运动，教师（有时是学生）用钢琴即兴演奏。学生通过走、跑、跳自行表现与他们所听到的音乐相应的动作，每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和反应动作。这就最大限度地发展了学生的创造性思维。在视唱练耳课上，要求学生用唱名演唱音程和歌曲，尤其重要的是要进行声乐的即兴演唱，这种以发展学生的创造性思维的“视唱练耳”与传统的专业视唱练耳是有极大的差别。即兴演奏多在大钢琴上进行，也可在其他乐器上进行，目的是帮助学生在演奏过程中形成对音乐进行体态反应的自由，学生进行任意速度的即兴表演练习。让学生即兴演奏旋律或旋律片断，作为发展他们对音程理解的一部分，这可以帮助他们熟悉和声。 　　音乐教育应该是一种民族的、全民的音乐教育，而不应该只为成名成家或将来从事专业工作的教育。我们希望通过音乐教育提高中国人的素质，主张通过音乐让学生们形成创造性并丰富其生活。我们主张音乐教育的主要目的是：培养音乐文化水平――用音乐语言思考、读写和创作的能力。一堂成功的音乐课往往会给人以神奇的、不可思议的感觉，它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感受。参与者（学生）虽然并没有很多的技巧或理论背景，却也能创造自己的音乐。学生们在训练过程中能够经历着一种通常只有专业音乐家才有的合奏感。因此，我们每课时必须集中于若干不同的音乐目标，如：齐唱和分声部唱；乐谱的读写；练耳、内心听觉、记忆技能；识别、使用曲式；随音乐运动；听赏音乐；即兴创作。 显然，作为最高阶段的创作是该教学法中非常重要的内容之一。记谱法时，我们还可以向学生介绍柯达伊“一线谱”的方法，其余几条线待必要时再导入。他把节奏从旋律中分离出来，通过让学生学习和运用节奏而进一步强调节奏。绍柯达伊很重视用听写发展学生的音乐记忆，尤其是重视音乐创作的教学。他认为，“如果学生熟悉音乐写作，他们就能更好地按谱演唱音乐。使学生在初期就意识到他们所学的音乐能由他们自己或其他人表演。”我国的一些著名歌手，目前流行翻唱一些老歌，使老歌的节奏、音高、情绪以及在音乐伴奏和配器方面有了一些变化，产生一种新意，这也是一种创新或叫“亚创造”。想象和创造，不仅是艺术教育的灵魂，也是激发其它科学创造的灵感所在。美国人在五六十年代就领悟到：“要成为世界上科技最先进的国家，培养大量的先进人才，必须重视艺术教育，因为艺术教育可以最大限度地发展学生的想象力和创造力……”。作为专业音乐学习，包括七个方面的素质培养：乐音、节奏、旋律、和声、曲式、调性、结构。音高、音色、力度都包括在乐音内。它应该推广到非专业的音乐教育领域，如果中小学音乐教育中能使用该教学效果会更好。由于该教学法着重于培养学生的创造性思维能力，被西方称之为“发掘创造力教学法”。 　　综合音乐感教学也是一种发展创造思维的方法。综合音乐感教学法的基本内容有如下几条：（1）教学思想。彻底改变以传授知识、训练技能为主的传统教学法，通过自觉乐感的培养，发展人的创造性思维，以适应新时代的学习、工作和生活需要。（2）教学内容。综合音乐史与音乐理论知识进行素质训练。（3）教学方法。以学生为中心，教师只是引导者，发掘学生潜在的创造力，帮助他们产生创造的欲望，实现创造的结果。（4）课堂结构。自由探索，引导探索，即兴创作，有计划即兴创作，巩固概念等。 　　对艺术和人文学科的熟悉会使一个好的科学家的观察力更为敏锐。爱因斯坦的成功被认为是一个典型的例证。这位被称为“20世纪的哥白尼和牛顿”的科学巨匠同时还是一位音乐家，他自认为自己在科学上