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业余钢琴教学 　　【摘要】：本文作者从自己的教学经验出发，以及对业余钢琴教学领域进行的长期研究探索中，发现并总结出了现在业余教学中应该非常重视的五点问题，也是很多业余钢琴教师最容易忽视的几点问题。希望本文能对国内业余钢琴教学的发展尽微薄之力。 　　【关键词】：钢琴教学　教师示范合奏训练　心理素质　理解乐曲　教师责任 　　 　　业余钢琴教学不是一件简单轻松的事情，它蕴含着丰富的学问。自己通过对钢琴教学不断的实践，学习和研究，总结出现在业余钢琴教学中应该倍加重视的几点问题。 　　孩子们在学习钢琴中间存在一种现象，即把大部分的时间和精力都投放在机械地练技术或者弹会几首乐曲上，忽略了整体音乐素质的提高。其结果，只能因缺乏丰富的艺术修养和广词的精神视野而最终学而无成。因此，提高孩子的整体音乐素质是非常必要和重要的。 　　 　　一、教师示范的重要性 　　 　　我们在教授儿童弹琴时，首先教师的示范演奏是必不可少的，而且要示范的生动，活泼，让孩子通过聆听示范演奏，大大提高他们学习此曲的兴趣，产生自己也想弹出来的欲望。而且儿童在刚刚接触 些著名的音乐家的小乐曲时，比如莫扎特等，可以用生动和形象的语言先给孩子讲个莫扎特的小故事，让孩子感觉到就像是自己身边的一个小朋友发生的事情一样，让他们感到很近很亲切，通过这个故事能看出莫扎特的童年也跟他们一样的调皮，只是莫扎特用音符表达出来了而已。还可以挖掘孩子的想象力，让孩子把柔情歌唱般的旋律，看成连绵不断的山峦，时起时伏，那一串串的音阶琶音犹看作澈的流水，不断流入我们的心里；时而又能听到鸟儿的欢笑，马儿的嘶鸣，一幅幅音乐的绘画展现在他们的眼前，憧憬着美好的世界，孩子们的想象是无穷无尽的，只要教师能够引导正确，激发孩子的想象力，就不会再在他们身上出现敲打钢琴的现象，他们会轻松地去弹奏，去表现那美妙和谐的图画，这比吉板的教学效果要好很多倍。 　　 　　二、合奏的训练必不可少 　　 　　在儿童的教学中，一定要重视合奏的练习。合奏包括《儿童汤普森》中教师与学生的配合，以及学生们之间的四手联弹。这是为以后专业学习道路上的室内乐合奏，伴奏及协奏曲做准备的，虽然这些在国内的专业院校中还没有得到足够的重视，但这在国外的院校学习中，从学士，硕士到博士均设有室内乐课和钢琴伴奏课。进入中级阶段学习的学生，就可以适当让他们弹弹声乐伴奏，以及小型协奏曲，让他们有多方面的尝试。合奏训练时不仅要求学生要听到自己的琴声，还要听到合作者的演奏，二者的节奏要稳定统一，曲子的处理要配合默契，力度也要有协调，并强调整曲的流畅完整，万一中间出现错误，不能惊慌，要能听到合作者的琴声，迅速找到地方自如地接下去，培养应变能力。经常进行合奏训练还可以培养演奏者的协作精神。 　　 　　三、承视心理素质的锻炼 　　 　　钢琴演奏是一门表演艺术，所以自己在家练的再好，如果在台上紧张地发挥不出来，这就太遗憾了。然而心里紧张的现象是学生们上台普遍存在的现象，这也是大多习琴者上台前最担心的事情。所以，从小就应该对心理素质进行多锻炼和培养，多给学生们上台展示的机会。不管是教师举办的小型音乐沙龙也好，还是参加比赛或是其他演奏活动等，都要鼓励学生积极参与。尤其是进入青春期的学生们，这点应更加重视，进入青春期后的学生容易害羞，不喜欢公开的场合，对于上台的话更容易紧张和害羞，所以教师应该把更多的演奏机会给他们，让他们克服掉这一问题。对于在台上紧张程度少发挥不错的学生来说，好的表现会激发他们更好的去积极练琴，以备下次更好的表现。而对于在台上过度紧张的学生，教师要及时开导学生，不要气馁，并给学生讲在台上演奏出错是种很正常的现象，很多钢琴家也会出现这样的情况，只要经常上台锻炼，一 　　定能够减少很多，成为发挥最好的学生。同时，这样的活动能够让孩子们有个互相交流学习的机会，刺激其好胜心，更激发其学习兴趣，学习效果自然会更佳。 　　 　　四、掌握深入理解乐曲的方法 　　 　　在对中级阶段的学生教学时，准确的读谱是基础，但谱面以外的东西对这个阶段的学生来说更是不可或缺的。比如和声，音乐史，乐曲的写作背景和音乐家风格所要求的音色和如何触键。教师在教授乐曲的时候，要更多的把学习方法传授给学生让学生有独自分析乐曲的能力。这就要求教师自身在知识上要有一定的深度和广度。很多学生都已经进入了大学的专业学习，但仍没有独立学习的能力。学生的听的能力要加强，要注意听主旋律，听对位，感受和声，音色等等。但毕竟学生的年龄和阅历有限，所以还是需要教师的正确指导。比如学生在演奏巴赫的赋格作品时，我们可以告诉学生巴赫传记的作者福尔克所告诉我们的：巴赫将复调音乐比作一群人聚在一起热烈讨论，人人各抒己见，开头是一个人讲，然后有反对或赞同者，也有的默然无语，沉思，有的人自言自语，