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张扬的个性与交响原则的完美结合 　　摘要：恩耐斯特.布劳克的《希伯莱狂想曲》是一部在教学中有独特意义的作品。文章就其创作与结构作一简单论述。 　　关键词：恩耐斯特.布劳克；大提琴与乐队；《希伯莱狂想曲》 　　中图分类号：J604 文献标识码：A 文章编号：1004－2172（2008）02－0065-02 　　 　　大提琴曲目的匮乏是教学过程中长期困扰专业教师和学生乃至演奏家们的问题，虽然当今信息渠道快捷，然而也仅仅局限在交换和获取上的方便，曲目的发掘运用反倒是显得迫切。因此，每当查找到一部好的可同时用于演奏特别是在教学上有独特意义的作品时，总是让人有一种很振奋的感受，而急切要和大家一起分享这种感觉的冲动促成了本文的草就。 　　恩耐斯特. 布劳克（Ernest Bloch 1880--1959）并不是一位我们熟知的作曲家，在当今音乐会舞台上也鲜有他的作品被经常演奏。他的大致经历如下： 1880年7月24日生于瑞士日内瓦的一个犹太家庭。少年时期的布劳克表现出了强烈的创作欲望，写出了一部《东方》交响曲，虽然如此，从才能上说，他仍然较同时期的很多优秀作曲家相去甚远。青年时期，他曾在日内瓦、布鲁塞尔、法兰克福、慕尼黑等地接受音乐教育，严格地讲，布劳克是一位没有地域传统可资借鉴的作曲家，但同时被大家忽略的一点是他本人及其作品的深刻的“犹太”背景，这个问题后面还要谈到。在布劳克早期的作品中,如《#c小调交响曲》(1901-1902年)、音诗《冬－春》(1905年)和根据莎士比亚的戏剧创作的歌剧《麦克白》(1910年)等作品中，或多或少地表露出他对理查#8226;施特劳斯、德彪西、莫索尔斯基等作曲家的崇敬，但这些作品的成就很有限。1910年以后,他的创作进入了成熟期，陆续写了《三首希伯来诗》、《诗篇》、《以色列》交响曲、《希伯来狂想曲》（Rhapsodie Hebraique ’Schelomo’）等具有犹太气质的作品，并逐渐形成了具有希伯来民族特征的音乐语言。作为成功地使纯粹的希伯来道德思想在音乐中升华的作曲家, 布劳克在他那个年代的音乐家中绝无仅有，因而他的音乐意义独特。 　　Schelomo 即旧约圣经所叙述的“所罗门王”，他是以色列的第三位君主，以孤高、智慧、贤明而被后人视为希伯莱民族的精神象征。1916年，布劳克造访瑞士大提琴家巴尔扬斯基，偶然间看到一件所罗门王的雕像，受到感染的他随后即创作了这部大提琴与乐队的“狂想曲”。作曲家自己在感言中曾经写到：我总是想依据（当然不是简单模仿）正宗的犹太旋律‘再现’希伯莱音乐，张扬真实的犹太人长期压抑、复杂、热情而不安的内心情感。因为和所有犹太人一样：我的幻觉中总是萦绕着我们的灵魂在圣经中的震颤………. 　　也许让他自己也不会想到的是，这首灵感发现的作品，在历经近百年的岁月冲刷后，现在已经成为所谓的“有真正意义的犹太烙印”、真实记录作曲家心灵轨迹的稀世大提琴保留曲目。而这种“稀有”的具体体现有两个特点最重要：第一，整部作品中，作为独奏乐器的大提琴部分几乎没有诸如快速经过句、双音、和弦等华丽高难度的“炫技”成分，这和其他很多同类作品是不一样的，那么，如何准确把握作曲家的真实思想呢？单纯试图在技术层面上寻求支撑，在这部作品中是做不到的，这一点是各位同行在指导学生和实际演奏这首乐曲时要特别留意小心的。广义而言，我们总是被一个普遍的现象困惑：专业大提琴学生在求学期间会不自觉地把很大的精力放在技术训练上，通常表现为对作品的华丽而技巧艰深的表层兴趣浓厚而往往忽略作品的内在表现力（一些演奏家由于对作品的文化背景洞察不够也容易出现同样的偏差），如果按这种态度来对待这部作品的话，在这里可以负责任地讲：最好远离这部作品，因为就“技术训练”而言，它显然分量不足。我的建议是：练习或演奏作品前，必须尽可能搜寻相关的资料介绍，包括音响，特别想向大家推荐的是皮亚蒂戈尔斯基演奏的版本，原因是我个人感觉他“吃透了”这部作品的精神实质。在当下纷扰繁杂的环境下，能静下心来仔细聆听、研究皮亚蒂戈尔斯基的演奏，对于我们正确理解和练习这部作品，其裨益之大，可谓非亲生经历者难以体昧。例如乐曲的开头，在类似华彩的引子部分，独奏大提琴（所罗门王的“精神”象征）开门见山深情地吟颂出“狂想曲”的主题，忧郁而半音颇多的旋律丝丝入扣地似乎印证着希伯莱人的性格特性，其中似乎还带有少许的“东方”元素，这些元素也是犹太民族文化“根”中有别于西方传统的重要部分，研读有关历史便会明白：犹太民族非常值得尊敬，不仅仅是从生存的意义上讲，而是指他们坚韧敏锐的独特精神气质，请大家仔细体会。演奏中千万不能忽略那些半音-------因为他们的“犹豫”属性是乐曲的“核心内容”，这一点也要提请大家仔细揣摩。 　　乐曲的结构比较简单，属于单乐章的三部曲形式（有