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中国古筝艺术第六次学术交流会侧记 　　2008年8月19日，中国古筝艺术第六次学术交流会在文化名城扬州召开。会议由中国音乐家协会与扬州市人民政府联合主办，中国音协古筝学会和扬州市文化局承办。来自全国29个省、市、自治区以及港澳台、韩国、日本、美国、加拿大等地的筝家、学者、文化传播人士和制筝企业代表共5D。多人出席、参与本次盛会，成为历来与会代表最多的一次。本次交流会内容丰富，包括专家论坛、筝艺交流、学术交流、名家音乐会、古筝展览会等。 　　8月19日上午，第六次古筝交流会正式开幕。中国音乐家协会分党组书记徐沛东，中国古筝学会秘书长王中山，江苏音乐家协会主席朱昌耀，扬州市市长王燕文及市委常委、宣传部部长袁秋年等相关领导出席会议并发表讲话。中国音乐家协会分党组书记徐沛东先生对几十年来古筝艺术发展所取得的成就以及扬州市人民政府为古筝艺术的发展所作的努力表示肯定和感谢。论坛由古筝演奏家王中山主持。来自各院校古筝名家交流和探讨了古筝艺术研究的新成果和新进展。原中国音协党组书记冯光钰先生就古筝艺术几十年来发展所取得的成就发表讲话。赵登山、周延甲、陈安华、何宝泉等老一辈筝家以及中青年演奏家李荫等都做了精彩的讲演。专家们对古筝艺术发展的信息以及相关前沿研究，比如考古、作曲等等，对中国古筝艺术理论体系的建构具有十分重要的现实意义。 　　筝艺交流环节中，老中青三代筝艺表演百花齐放。交流的筝曲不乏名家新整理挖掘和新编创的作品，如唐代曲《春莺啭》、《道光云逸》、《金韵十月秋》、《阳光照耀在塔什库尔干》等。其中一些筝曲作品紧贴人民、紧贴生活，紧跟时代步伐，将先进的演奏技术运用到创作实践中来。根据江苏民歌《拔根芦柴花》、《一棵桃树》等为素材创作而成的《金韵十月秋》(钢琴与古筝)，风格委婉抒情，曲调优美流畅。根据花儿编创的《花儿筝韵》洒脱飘逸，极具歌唱性的抒情小调让人醉迷。蝶式筝演奏《阳光照耀在塔什库尔干》，优美的形制、左右手交叉演奏的方式等让大家耳目一新。传统经典名曲的演奏在筝艺交流中占有相当比重，足以见得传统乐曲的艺术魅力。如山东筝曲《四段锦》，潮州筝曲《昭君怨》等。 　　学术交流方面，大会论文集共收录论文90余篇。与会者各抒己见，观点鲜明，讲演精彩，可谓百家争鸣。 　　在审美方面的探究中，曹华与筝家赵登山《韵由心生》细致解读和剖析中国艺术最高的审美范畴“韵”的本质与内涵，对它在古筝音乐中的演绎作了阐述，提出了“韵由心生”的筝乐表达观。扬州筝人戈弘以“随谈”的笔触谈“筝韵”，他坚持许多乐曲的成功是源于古筝音色多变而导致的韵味深长，“韵”是古筝艺术永远的追求，同时也寄寓了对更多韵致的曲作出现的愿望。笔者《中国筝乐“花木鸟兽”母题研究及其文化审美》一文则从音乐“母题”视角入题，对中国古筝音乐的常见母题进行大致分类，通过具体作品的分析来重点剖析“花木鸟兽”这一母题，洞悉此母题筝乐的文化意蕴和审美。笔者认为通过对花木乌兽等自然事物的描绘和歌颂，反映出人们尊重自然、热爱生活和对适意人生的追求，它集中体现了中国人的自然观和审美观。 　　在教育方面，杨丹《从音乐教育哲学的视野看古筝教学三大误区》直击当前古筝艺术教育中常见的弊病，比如教师唯“技”是图，强调技法教学；过于追求对音乐作品故事性的介绍、解释等等。董晓玲反观当前古筝教育的不正之风，从教育者的使命、责任出发探讨了中国儒家文化深入古筝教育的必要和儒家文化运用到教学实践中所注意的问题。笔者则以传播学的视角切入，从古筝教师“传道、授业、解惑”三个方面分析，提出古筝教师应该充当“把关人”角色，重视教学互动，以帮助教师扭转“教师讲授为主，学生被动接受”这种陈旧的教学观，以提高教学效果。筝家何宝泉从多年的弹筝和制筝经验出发，呼吁古筝乐器改革势在必行，表现出老一辈筝家在乐器改革方面的开阔视野。中国第一位古筝博士毛丫对日本筝改革发展轨迹的梳理以及日本筝各种弦制筝的研发与使用现状的探究，对国内筝乐器的革新的研究与实践，对相对欠缺的中国古筝理论体系的完善具有重要的借鉴价值和现实意义。 　　有些专家更多地看到当前古筝所面临的一些问题和对古筝今后如何发展的忧虑。浙派名家孙文妍以2007年“金钟奖”古筝大赛为切八点，从古筝专业作曲家对筝曲创作的意义和作用、当前筝曲创作的弊病与误区以及古筝教学、演奏与革新等多个侧面，谈了一些切身体会。她认为当代筝曲的创作虽然突破了传统的束缚，打破了旧框的限制，但却又陷入新一轮的“新八股”窠臼，比如逢调(五声调式)必避、逢曲必拍、逢高潮必刮等等，这令古筝原来优雅的神韵荡然无存。她呼吁作曲家应该还古筝于人民。另外，她也建议青少年重视对传统、民间曲目的学习，以延续和传承经典。古筝教育家赵曼琴《繁荣表象下的古筝艺术危机――对古筝淡出乐队的反思》一文谈到当前古筝不能适应乐队合奏而逐渐淡出的原因和由此带