基本能力专题二——中国美术精选.doc

中国美术（绘画、民间美术） 一、中国画知识 1、按表现技法分：工笔画、写意画 2、按题材内容可分为：人物画：以形写神、形神兼备。“气韵生动”是中国绘画评价的最高标准。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。北宋范宽《溪山行旅图》元代 倪瓒《六君子图》 c.由山前而窥山后，谓之深远；北宋 王希孟 《千里江山图》 4中国画的表现手段：笔墨、章法、皴法、线条、随类敷彩等 具体课本知识： 第九课 中国古代绘画撷英 (一)教学目标 通过本课教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶器绘画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品，延续到清代绘画的艺术风格和特点有所认识，了解中国源远流长的传统文化艺术。 教学的重点与难点 课文中介绍了中国古代绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格，比较全面地选取了帛画、壁画、砖画、纸本、绢本等不同材质及工笔、写意、人物、山水，花鸟等不同风格、不同时期的代表性作品。 敦煌莫高窟壁画作品研究和了解佛教艺术发展脉络。 通过宋徽宗赵佶的作品理解世俗美术的发展和宫廷绘画的繁荣，使绘画题材更加广泛、风格多样。 中国文人画带有文人情趣，反映了中国传统哲学思想和文化底蕴。中国绘画中的“笔墨”，代表了具有中国文化传统和内蕴丰富的民族文化情结，提倡通过干、湿、浓、淡等笔墨变化，使中国画获得广阔的想象空间。 中国古代：以形写神、形神兼备。“气韵生动”是中国绘画评价的最高标准。（南齐画家谢赫《六法》包括：气韵生动、骨法用笔、应物相形、随类附彩、经营位置、传依摹写）”. 敦煌地处河西走廊西端，是古代关中通往西域的咽喉。是我国最重要的一处石窟寺。洞窟内的壁画、雕塑主要是北朝、隋、唐、宋、西夏、元代的作品。佛本生思想。 莫高窟壁画内容1.佛像画2经变画3佛传、本生、姻缘、佛教史迹、寓言等故事画。4供养人画像5山水画6装饰图案画 鹿王本生图(壁画) 敦煌莫高窟257窟(北魏)p47 这幅壁画的人物造型运用了具有立体感的西域式凹凸法，也就是用赭石色晕染明暗关系。画面线描流畅自如、遒劲有力，整幅作品色彩浓重自然，富于装饰之美。这种早期的连环画式构图发展得十分自由，尚未形成固定的格式，因此在欣赏时显得自然流畅。 4、步辇图(中国画，局部) 阎立本(唐) 阎立本(?—673)，雍州万年人，是极受重视的宫廷画家。他工于写真，尤擅故事画，取材多是贵族、官宦以及宫廷历史事件。《步辇图》描绘了贞观十五年(641年)唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，至今仍然有着重要的历史价值；同时人物形象和性格特征的成功塑造也表达出肖像画创作的成就。从这件作品可以了解阎立本的技巧特征——健劲的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。这些都反映了对传统的继承和发展。 5古帝王图卷·晋武帝司马炎(中国画) 传阎立本(唐) 《古帝王图卷·晋武帝司马炎》作者通过西汉至隋之间13个皇帝及其侍从的形象，以不同的精神状貌，来揭示他们的内心世界、性格特征和政治作为。画家在创作前，对人物都进行深入研究，考据史实，并行严密的构思。图中的晋武帝被作者刻画为双目炯炯、神色威严、有雄才大略和非凡气度的开国之君，人物刻画精微尽致而又真实可信。在艺术风格上，有明显的六朝余韵，与顾恺之等人的绘画，似有一定的继承关系。 6东晋顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》； 7吴道子《天王送子图》；吴带当风 8张萱《捣练图》《虢国夫人游春图》； 9周昉《簪花仕女图》《挥扇仕女图》； 10五代 周文矩《重屏会棋图》《文苑图》； 11李嵩《货郎图》； 12李唐《采薇图》；以《采薇图》最有代表性。该图描绘商纣时期的伯夷、叔齐，因商亡而“不食周粟”，在首阳山采薇充饥，终于饿死的故事。 13梁楷《太白行吟图》 14陕西永乐宫壁画《朝元图》是唯一描写道教题材的壁画。 15《渔翁渔归图》是清代画家黄慎的作品。 16《张卿子像》 明代曾鲸 肖像画 在强调“墨骨”和“传神”的基础上融合西洋画法，创造了更重墨染和体积感的“凹凸法” 中国古代山水画：（1）以写实为基础“搜尽奇峰打草稿” （2）空间处理上咫尺千里：散点透视（3）诗情画意的意境表现；（4）外师造化，中得心源，代表北方山体的总体特征，石涛，号苦瓜和尚，名言：“笔墨当随时代”意思是：中国画要随时代发展而创新。托物言志写意花鸟是在明清时期发展至高峰，取代山水画成为中国第一画科五牛图》，唐代韩晃的作品，已知最早的纸本花鸟画作品。郑板桥，原名郑燮，扬州八怪之一，画竹高手，创作三部曲：眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。喜欢画竹，主要还是喜欢竹子的高中虚心、节节高等习性。竹，传统绘画题材，四君子