央美考研-中央美术学院人文学院世界美术史研究(西方)专业中国美术史考研 笔记精选.pdf

才思教育网址： 中央美术学院考研资料分享 两宋时期的美术 一、概况 北 统治者，为了自己的享乐和粉饰太平的需要，继承了西蜀、南唐的办法．设置了更完备的美术创 作机构——“翰林图画院”。笼络各地名家，并授以相当的职位，专为皇家服务。 “院体画”是北宋绘画 的主流。南 依其旧制，院体画的风尚又出现了新的局面。两宋画院对于传统绘画的发展起了一定的推动 作用。此外，与精谨的院体画风相区别，水墨写意的人物画，在技法和理论上都初具规模。为文人画的发 展奠定了基础，丰富了传统绘画的民族特色。 由于城市商品经济的繁荣，市民阶层的扩大，为了适应中下层市民审美趣味的需要，绘画艺术的 题材更加广泛，突出的是描写城乡生活的风俗画大量涌现。真实地反映了各阶层的生活状况。人物画不象 过去那样主要围绕贵族生活和神仙佛道。宗教绘画衰落趋势日趋明显。山水画和花鸟画适应统治者和士大 夫娱悦自然和陶冶情操的需耍，在两宋绘画中占突出的优势。水墨山水极度繁荣，画家们从五代山水不同 流派中吸取营养，各宗所学，井强调深入生活，创作了大量神完意足，风格各异，技法成熟的山水画。将 传统 的山水画提高到新的水平。 “山花烂漫，风盛神衰”，这是对这时画坛状况的概括。 宋代绘画的繁荣体现在哪些方面？ 1、 宫廷绘画的兴盛。北宋徽宗时期是我国古代宫廷画院绘画最兴盛的时期。南宋画院则沿袭了北宋画 院的体制。宫廷绘画的主要表现风格为：造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽； 既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向。 2、 职业画家的活跃。这个时期的职业画家的创作具有明显的商品画性质。绘画作为固定行业与社会建 立了更广泛的联系，突破了宗教题材与贵族题材的羁绊，扩大了视野，使世俗美术有了很大发展。 3、 文人绘画的形成。宋代文人士大夫将绘画看成文化修养和风雅生活的重要部分。他们在绘画中以墨 竹、墨梅、山水树石及花卉等为题材，追求主观情趣的表 ，反对过于拘泥于形式的描绘，艺术上 主张洗去铅华而趋于平淡，力倡天真清新的风格。 4、 绘画题材和表现体裁的多样化。宋代绘画题材扩大，绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、 走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水等门类。绘画形式中有工笔、青绿重彩、浅降山水、写意画等。绘 画体裁有巨幅壁画、高屏大帏、长卷立轴、小幅绘画、册页形式、白描粉本等。 两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。 二、宋代的画院及院画 画院的渊源 宫廷画院的职责有： 1、 专门为宫廷及皇室贵族服务，绘制帝后肖像。 2、 宫廷衙署的壁画屏风以及修建寺观壁画。 3、 根据政治需要创作画卷。 4、 为皇帝绘画代笔。 画家来源除前代画家及院画家引荐外，绝大多数通过考试录取。赵佶认为考试而来的画家，有的尚不 合自己的胃口，有的画师的技术水平和艺术修养有待进一步的提高，于是决定自己亲手培养，因而设立了 “画学”专业，这也是中国历史上第一个皇家美术学院。赵佶自己兼任院长。 “画学”的学科分为专业课 和共同课，专业课有：道释、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木等六门；共同课有： “说文”、 “尔雅”、 “方言”、 “释名”等，此外则设问答(有关画理)。画师们还经常有机会观摹历朝书法名画。 画家地位按职位设画学正、艺学、待沼、祗（音 “子”）候、供奉及画学生等名目。 画院在艺术上的取士标准是： “以不仿前人，而物之情态形色，俱若自然，笔韵高洁为工”。 “夫以 画学之取人，取其意思超拔为上”。所试题目往往摘取古人的诗句，如： “竹锁桥边卖酒家”； “野水无人渡，孤舟尽日横”； “乱山藏古寺”； “踏花归去马蹄香”等等。 才思网址： 1 才思教育网址： 在强调对形象的精确刻画的同时，着重以创作者的构思是否奇妙、含蓄来评判作品。 宋代的画院与画学； 院画的艺术特征： 院画的创作，提倡 “形似”、 “格法”，要求画家具有相当的写实功力，对物象作尽精入微的描绘， 力求表现出对象的自然形态。宋初，就花鸟画来看，精丽富贵的黄派花鸟适合统治者粉饰太平和精神享受 的需要，成为宫庭绘画的标准，黄派花鸟画