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《春闺梦》的身韵表征及训练 　　[摘要] 中国古典舞《春闺梦》具有浓郁的戏曲风格，舞蹈强调“以腰为轴”“划圆”，动作轨迹要从腰的划圆运动中提取“冲、靠、含、腆、旁移”，以神领形，伴随呼吸的“提、沉”将动态归于其中。舞蹈中，无论是手臂、身体都始终保持圆润，并且舞蹈中的呼吸贯穿着每一个动作，是舞者在舞台上展现的动作“形、神、劲、律”的高度融合，具有“形神兼备、身心并用、内外统一”的审美价值和艺术魅力。 　　[关键词] 古典舞；《春闺梦》；身韵表征；审美形态 　　 　　中国古典舞《春闺梦》具有浓郁的戏曲风格，是根据唐代诗人杜甫《新婚别》及陈陶“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”诗中的意境创作而成的。舞蹈《春闺梦》，无论从音乐还是服装上都极像戏曲中“花旦”这一角色，它把戏曲与古典舞身韵结合起来，但跳脱了戏剧中人物角色观和行当性，只把戏曲舞蹈精华的东西提炼出来。《春闺梦》舞蹈中，古典舞身韵的体现尤为突出，每个细节、每个动作、每个过程都处处显现、无处不在，贯穿了整个舞蹈。舞蹈中包含了古典舞身韵的七种基本元素： “提”“沉”“中”“靠…“含”“腆”“移”。其中“提”“沉”为上下动律，犹如风吹“满帆”；“横拧”是平移动律，犹如转动“瓶盖”，身体的韵律有刚、有柔、有阳、有脆、有寸、也有反衬。“刚”如急绷钢条，富有弹力；“柔”如春风摆柳，静稳轻柔；“韧”如慢拉强弓，锦里藏刚；“脆”如利剑斩木，戛然而止；“寸”如雄鸡抖冠，悄然洒落；而“反衬”如跳转回峰，衬托反差。正是由于这些元素的融会贯通才使这个舞蹈优美多姿，倩影婆娑。 　　 　　一、古典舞《春闺梦》展现身韵的 　　“形”“神”“劲”“律” 　　 　　身韵从戏曲中来，又从戏曲舞蹈中出。它是身法与韵律的总称。形象地说，身是外、韵是内。如果只有韵没有身，是魂不附体，而只有身没有韵就如同做广播体操。换句话说身韵即“形神兼备、身心并用、内外统一”，体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这是中国古典舞的艺术灵魂所在。 　　“形”，即一切外在的直观的体态、动作，动作与动作之间的连接、姿态与姿态之间的过渡。凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。“形”是形象艺术最基本的特征，皮之不存毛将焉附。没有“形”作为艺术表现和传达的媒介，任何艺术的审美性都是不能存在的。作为中国古典舞而言，解决“形”的问题在训练上要注意以下三点要领：第一，舞蹈者在静止的体态(或姿态)情况下，所必须具备的自我审美意识与气质。比如挺拔而含蓄、刚劲而柔韧，这是对立统一的审美意识。第二，掌握姿态与姿态、动作与动作运动过程中所经过的路线与轨迹。没有规矩不成方圆，人体运动艺术也是有着其自身严谨的规律和规范的。第三，“由动到静”或“由静到动”的瞬间变化的运动法则。“由动到静”在戏曲艺术中称之为“亮相”，“由静到动”对于舞蹈者来说必须具备某种“预动”，俗称“起法儿”。这并不是一件简单的事，它是进入艺术情境前心理给予身体的发动力。 　　“形”是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。身前在“形”的训练中，是以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点，以腰部的动律元素为基础，以“平圆、立圆、八字圆”的运动路线为主体，以传统中优秀的典型动作为依据，以由浅入深、层层发展的方法来培养古典舞演员的“形”是至关重要的。 　　“神”，泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵就可以说无灵魂。在中国文化评论中，神韵是一个异常重要的概念，无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识和感觉的，而正是把握住了“神…‘形”，舞台形象才有鲜活的生命力。 　　“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”，所谓“心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户，眼睛是传神的工具，而眼神的聚、放、凝、收、合，并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理节奏所表达的结果，这正说明神韵是支配一切的。“形未动、神先领、形已止、神不止”，这一口诀形象准确地解释了形和神之间的紧密联系。 　　“劲”，即赋予外部动作的内在节奏和层次，又有对比的力度处理。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2／4、3／4、4／4式的音乐节奏不大相同，它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而有规律的“弹性”节奏中进行的。身韵既要培养舞蹈者在动作时力度的运用不是平均的，又要有轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别，并理解这些节奏符号是用人体动作表达出来的，这才是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，而且在结束动作时“劲”更是十分重要的。无论芭蕾舞、武术套路都十分重视动作，重视结束前瞬间的节奏处理。中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”――体