《让子弹飞》的暴力叙事.docVIP

《让子弹飞》的暴力叙事 　　［摘 要］ 姜文导演执导的贺岁电影《让子弹飞》在2011年贺岁电影鏖战中犹如一粒“子弹”破空而出，连续打破了几个纪录，成为贺岁票房的最大赢家。影片的热映引发了影评界和广大观众的热议，笔者认为《让子弹飞》的成功得益于其特有的暴力叙事模式，影片在充分继承原著精髓基础上，通过挖掘暴力的叙事功能和对暴力合理性、隐喻性和荒诞性的综合运用，实现了对传统暴力美学的扬弃，从而呈现出特有的艺术张力。 　　［关键词］ ??《让子弹飞》；暴力叙事；暴力美学 　　 　　2011年贺岁电影鏖战中一粒“子弹”破空而出，连续打破了几个纪录。姜文执导的《让子弹飞》首映创下了??3 018万元人民币的票房纪录，随后在3天之内，票房就已过亿。内地上映一个月，票房破6亿直逼7亿，香港首映票房过172万港币，首周票房更一举突破500万，勇夺周冠军，创下内地影片在港票房新纪录。香港国际电影节协会最近公布了第五届亚洲电影大奖14个奖项的入围名单，《让子弹飞》更是以包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧等6项提名领跑。 　　《让子弹飞》热映的原因是多方面的，笔者认为主要原因有三个方面：其一，好的演员阵容。姜文、葛优、周润发三位华语影坛一线男星分别饰演的土匪、骗子、地头蛇的组合堪称铁三角，三位大牌同台彪戏为影片热映奠定了人气；其二，好本子。《让子弹飞》改编自四川作家马识途的《夜谭十记》之第三记《盗官记》，［1］《夜谭十记》，从1942年动笔，至1982年完稿，历经40年，三度被毁，三度重写。一部小说跌宕起伏的命运，浓缩了一个国家的苦难与重生。［2］马老的原著《盗官记》入木三分地刻画了民国时期四川官场买官鬻爵、鱼肉百姓的历史，具有很强的故事性，为姜文后来的改编提供了很大的想象空间。1984年长春电影制片厂曾经将其改编为《响马县长》，《让子弹飞》是《盗官记》第二次经改编出现在大银幕上，原作两度搬上银幕本身验证了作品的魅力；其三，好的电影叙事模式。姜文领导的编导团队，在充分挖掘原作精髓的基础上，大胆演绎，以独有的叙事角度，编排铺陈，为观众呈现了一顿酣畅淋漓的视觉盛宴。相比之下，近年来许多国产影片，动则大牌云集，期间也不乏好的剧本，但论及公映效果却乏善可陈。由此看来，是否有好的电影叙事模式往往关乎一部电影的成败，好的故事需要有好的叙事，这样才能充分调动故事里各种戏剧元素，演绎出引人入胜的故事情节。 　　暴力叙事模式 　　姜文的《让子弹飞》运用了一种非常值得玩味的暴力叙事模式。这是一种有别于传统暴力美学意义的暴力叙事模式。传统暴力美学追求影片中暴力场景的形式美，通过十分精彩的动作场面和视觉冲击力很强的电影语言，通过发掘枪战、武打动作和场面中的形式感，将其中的形式美感发扬到眩目的程度，忽视或弱化其中的社会功能和道德教化效果。［3］电影《骇客帝国》中基努#8226;里维斯闯进保安大楼，慢慢亮出外套里的枪开始扫射，子弹弹道宛如彩虹划出一道道美丽的弧线，而枪林弹雨中大理石梁柱碎屑纷飞如雪，基努#8226;里维斯却飞檐走壁，闪转腾挪，毫发无损，整个场景将暴力的形式美发挥到了极致。 　　在姜文的《让子弹飞》中也不乏体现暴力形式美的场景，如影片开始张牧之带着一干兄弟跃马峻岭之上，以精准的枪法击断拉火车马匹的缰绳，然后纵马劫车，飞舞的板斧划出优美的弧线准确地插入铁轨的缝隙，间不容发之际，跟上的两骑，又以娴熟的手法将板斧牢牢地敲入铁轨缝隙，随后脱轨而出的火车车厢凌空划过，宛如一道彩虹落入江中，整组镜头一气呵成、恰到好处地令观众体验了暴力的形式之美，完全沉浸在暴力营造的美妙的视觉效果之中，往往惊叹于劫车人的“高超技艺”，而无暇去顾及这起事件的暴力本质――土匪劫车。 　　然而与暴力美学极力追求暴力的形式美不同，姜文在本片中并非单纯地把暴力作为一种营造视觉效果的手段，更将其视为一种叙事手法，通过各种暴力因素的综合运用，把故事情节串联起来，达到叙事目的。电影由张牧之暴力劫车开始，又以张牧之率众抢碉楼这一暴力事件而告终，麻匪张牧之与奸商黄四郎之间的暴力对峙成为贯穿全片的主线，各种错综复杂的关系和戏剧冲突都围绕这一暴力对峙展开，暴力在本片中已经发展为一种独特的叙事模式。这种暴力叙事具有以下几种特质： 　　??（一）暴力的合理性 　　如前所述，《让子弹飞》的暴力不是单纯地为了营造美妙的视觉效果而存在，不是为了暴力而暴力，暴力的呈现恰到好处地控制在合理塑造人物、推动情节发展的范围内，是追求艺术真实的反映。影片故事发生在1920年，正是一个北洋军阀互相征伐、民不聊生的动荡时期，公理和正义都不如暴力，谁拥有了枪杆子，谁就有了发号施令的权力。影片一开始，麻匪张牧之率众打劫了上任县长的火车，整个劫车的过程谋划得当，干净利索，毫发无损。暴力叙事在此通过整个劫车行动成功地塑造了一个有别