不一样的奥斯卡.docVIP

不一样的奥斯卡 　　[摘要]《铁皮鼓》是沃尔克?施隆多夫导演精心拍摄的、具有震撼性的电影。影片从奥斯卡的出生起就把他与生俱来的叛逆呈现出来。整个影片中，奥斯卡的形象既有点让人厌恶，又使人同情。整个影片用一种非正常的步调，有节奏地展示出现实世界的况味百态和特殊年代的人间丑态，它用隽永的镜头语言为观者编制了一曲人生的咏叹调，让生命的价值浩然荡气的贯穿于整个影片的始终。影片中运用的荒诞和非理性表现手法，使观者感受到其自身深层的理性意义。 　　[关键词]德国新电影；奥斯卡；铁皮鼓；讽刺 　　 　　德国新电影的沃尔克?施隆多夫导演精心拍摄的电影《铁皮鼓》，根据德国作家君特?格拉斯的同名小说改编，不负当年的-一番心血，与《现代启示录》一起获得1979年戛纳电影节金棕榈奖，并在1980年获奥斯卡最佳外语片奖，是他最重要的作品之一。 　　《铁皮鼓》围绕一个侏儒形象奥斯卡展开，在我看来，奥斯卡并不是一个讨人喜欢的形象，先不说这个形象代表的政治意义，主要来探讨形象本身的荒诞和非理性。 　　影片从奥斯卡的出生起就把他与生俱来的叛逆呈现在观众面前，这种叛逆是一种规避与厌世，从更深层次讲这映射了人物内心的孤独与不安，也昭示了动荡年代不久将会到来以及战争给人物内心造成的巨大创伤。导演用奥斯卡的主观视角描写他从母亲子宫爬出来的情景，倒视视角、迎面的60瓦的灯泡和两个男人陌生的脸庞让小奥斯卡想迫不及待的再次回到母亲的子宫，因为他觉得世界是如此的陌生与他所想象的大相径庭，直到母亲说等到他三岁时送给他一个铁皮鼓时，才勾起了他生活在这个世界上的一点欲望。 　　奥斯卡三岁时目睹成年人世界的丑恶(母亲感情对象不明确，分不清自己的父亲到底是谁等)，决心拒绝长大，在他生日时，自己把自己摔下地下室的楼梯，从此成为侏儒。他这个侏儒并不是与生俱来的，是他自己选择做的侏儒，这就表现了影片的荒诞，人可以自己决定自己的成长。施隆多夫用一个拒绝成长的侏儒表现人的反抗心理，虽然情节不真实，但是折射的思想很真实。 　　奥斯卡可以凭借叫喊声让玻璃破碎的本事也是怪诞的行为，加上因此给他带来的一段表演经历使得本片的荒诞色彩更浓。奥斯卡就是个成人世界的捣乱分子，用他的鼓，用他的嗓子。当旁人无法忍受鼓声带来的“噪音”时，却已经深处一个动荡年代的躁动中，而他们显得很深，所以无法忍受一个“孩子”传达的声音。震碎玻璃起初便是他的一种抗议，一种对任何试图夺去他的铁皮鼓的企图的抗议，因为那鼓是他童年的象征，因而随身带着一面鼓，他可以与成人世界划清界限，可以以旁观者的角度见证这个时代。 　　很讽刺的是他又带上些扫帚星的色彩，很多亲近他的人都被他“害死”，而他依然敲击着小鼓，敲击着扭曲而怪诞的现实世界。荒诞又不缺乏某些地方的生活气息和可信成分，色情又不挑逗，甚至有些让人恶心，我都不知道该怎么评价了。奥斯卡反抗他的父母、纳粹、舅舅、情人等等。他的反抗是内心式的，根深蒂固的。他是一个很纯粹、偏激、自私的人，因为他鄙视丑恶，整日生活在自己的世界中，用批判的眼神杀死周围的一切。他的身高不长，是他外表的荒诞，但是他的内心同样是邪恶的。 　　从影片来看，小奥斯卡父亲阿尔法德的死，是小奥斯卡把一个希特勒头像放到他手上，阿尔法德意图咽到肚里却被卡在喉咙里，挣扎中被苏军开枪打死。阿尔法德的死是战争结束的牺牲品，充满了反讽。但是他的死是因为小奥斯卡的一个陷害，因为他憎恨他的父亲，奥斯卡的行为是直指人性、人生的，是表现的。奥斯卡的舅舅也是他害死的，他把舅舅拉到了战争现场，使他被迫参加了战争，他的行为恶毒，但是仅仅因为他的侏儒身高，战争中的人纷纷来保护他，甚至牺牲自己的生命。奥斯卡的母亲也可以说是他害死的，他看到母亲出轨，爬到顶楼用他那特别的具有杀伤力的嗓音震碎所有的玻璃，吓到了他的母亲，最终导致他母亲的忏悔和不安，食鱼而死。他母亲的死更具有荒诞性，他母亲的死比奥斯卡舅舅和父亲的死更加残忍。母亲是正义、爱和伟大的象征，但是影片中的母亲却是通过不道德的不正常的手段来繁衍后代，而且不是自觉的行为。在此，对母亲死的处理不仅仅是荒诞的，也是合情合理的。他似乎是黑暗世界里唯一保持清醒和敏锐的叛逆孩子，他的自私拯救了自己。 　　奥斯卡对于他的这份恋童癖执着的不愿意放手，是对长大的恐惧，是对成长的抗拒，对罪恶的抵制，对丑陋的拒绝。他拒绝的是身高的长大，无法拒绝的是思想的长大。他的成长可以用两段感情经历表现出来。 　　母亲死后，玛丽亚到来。玛丽亚并不是一个纯洁的女孩，她会用“古怪的虫类”谩骂奥斯卡，她最终使用不正当手段成为了父亲的妻子。奥斯卡骑在正和玛丽亚做爱的父亲身上发怒，是一个荒诞至极的镜头，父亲、儿子及儿子同岁的父亲的妻子。 　　奥斯卡的第二个女人洛斯塔是在马戏团认识的，他们拥有同样的身材，他们的结合就犹如他和贝布拉的惺