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电影海报――公众视觉艺术接受的另一张面孔 　　［摘 要］ 在通常的情况下，电影海报的首要作用是对于电影的宣传和介绍，它把繁冗的情节与格调用单幅的画面展示在公众的面前，无论是备受关注的明星亮相还是展现火爆精彩的影像瞬间，海报都为电影本身的叫座起到推波助澜的作用，可以说它是影响电影票房的重要因素之一，因为电影海报有两种特性：一是其公共属性，这里指的是它的公开性；二是指它的艺术性，因为无论是手绘还是计算机合成影像，一张好的电影海报都是精心加工后的作品，它透出了艺术手法和某种精神传达的期望，而不是简单镜头的罗列。 　　［关键词］ 电影；海报；大众；接受 　　 　　1895年12月28日，法国巴黎的卢米埃史弟在一间餐厅内，正在放映电影《火车到站》，为此他还特意制作了名为《卢米埃电影》的海报，此海报或许是目前所知世界电影史上最早的海报。在通常的情况下，电影海报的首要作用是对于电影的宣传和介绍，它把繁冗的情节与格调用单幅的画面展示在公众的面前，无论是备受关注的明星亮相还是展现火爆精彩的影像瞬间，海报都为电影本身的叫座起到推波助澜的作用，可以说它是影响电影票房的重要因素之一，造成这些的原因是公众对于这部电影的第一印象大多是从海报开始的，因为电影海报就有两种特性：一是其公共属性，这里指的是它的公开性；二是指它的艺术性，因为无论是手绘还是计算机合成影像，一张好的电影海报都是精心加工后的作品，它透出了艺术手法和某种精神传达的期望，而不是简单镜头的罗列。因此，我们可以说电影海报是公共环境中大众艺术接受的重要来源之一。电影海报在发挥它固有的作用的同时，也在大众艺术接受层面上发挥着重要的作用，那么，作为公共艺术的一个组成部分，它是怎样影响大众视觉接受层面的呢？ 　　第一，从海报的创作初衷而言存在艺术传达的意向。即使是功利目的最强的艺术作品，也可以用来作为艺术欣赏的对象，因为它是以“art”为前提的。比如说广告，有艺术性的广告可以给人以艺术的感受，反之，一味地宣传自己的东西如何如何好就给人产生了王婆卖瓜的硬性感觉。电影海报也是一样，好的海报就是一篇艺术的佳作，比如，在1939年，维克多#8226;弗莱明导演了经典影篇《乱世佳人》，此影片的海报以剧中亚特兰大的火光冲天为背景，又配以火红的暖色调，略具夸张而又鲜明地表达了英雄怀抱美人的浓烈爱意，以至于以后我们一听到这部电影脑子浮现的并非是那一幕幕经典的情节，而是那些手绘的盖博拥吻费雯丽的画面，这个事例体现了作者的某种创作动机，即以创造一种投射性的、穿越传统的欣赏形式来达成接受反应的最佳形态，创作者把对电影及其原著的理解和诠释以精神物化在这一张海报的幅面上，观者借助这种形式完成了对于作品本身和其内在语境的深刻解读，于是这便完成了一次没有约定俗成的艺术接收过程，这个过程展现的特性表现为观众对于作品赏阅兴趣的增强，加深了对于海报及其电影主题在观者中的影响力，进而在多年后回溯这个视觉接受经历时，依然历久弥新。作者在以电影题材为内容进行海报创作的时候，同时也在关注大众接受过程中普遍的审美观念。豪泽尔在《艺术社会学》中认为：“艺术的社会行为表现在两方面：一方面，艺术家必须适用于别人分享的语言；另一方面，他的语言既要遵守语法的规则，又要受制于风格的原则和普遍接受的趣味标准。”［1］电影海报中的设计应该采取简洁的策略，使图形更富于直观形象性。这样有助于节省阅读时间，增强吸引力；有助于观众从海报中得到应有的影片信息，从而产生深刻的印象。在这个艺术接受过程中，作者首先起创始作用，但是，作者对于潜在的接受者和实际的接收者的设想肯定存在相当大的差异，所以，必须考虑到作品接受的合理性与包容性。比如在《德州电锯杀人狂》这部剧的海报中，我们并没有看到血淋淋的悲惨场面，代之的是一片阴霾之中的冷酷背影，但即使如此，恐惧和不安的感觉已经袭上了我们的心头。用这样的手法既体现了电影本身的惊悚实质，又照顾到了排斥此类影片的人群，可谓是恰到好处。同样，对于一些刺激性过于强烈或内容过于敏感的电影，其海报的创作之初也会考虑到这个问题。在构思情节和画面的取舍问题中，创作者要尊重和理解观众的视觉经验并努力维系作品与观众欣赏与接收面的平衡。 　　第二，从海报的视觉接受而言是引发观众共鸣。贺拉斯在《诗艺》中提到：“如果你希望观众欣赏，并且一直坐到终场落幕，那就必须注意不同年龄人的习性给不同性格和年龄人以恰如其分的修饰。”［2］观众在接受作品的同时也是在印证自身审美心理定势的一个过程，如果作品符合观众所需的审美期待或审美意愿，那么这个作品就会在人群中持续地发挥影响力。多数情况下大众的艺术接受使他们成为审美的仲裁者，从而直接影响了作品接受的广泛性。比如说日本影片《乌鲁鲁物语》的海报中就是本片的主角：森林里一只迷失的小狗。这幅影像将视角拉得很远，将森林表现得深