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电影音乐创作功能及主体性艺术研究 　　［摘 要］ 电影音乐随着电影艺术的发展应运而生，电影音乐在电影中具有多方位的艺术功能。随着电影技术的进步、放映条件的改善，音乐在影片中的功能越来越强大，影响着我们对影像元素乃至整部影片的感知和理解。电影是一种典型的感受力艺术，音乐利用特殊的感觉模式，以其卓越的表现力提升了电影艺术的感受力。电影音乐的创作与诠释、欣赏都离不开一定的创作主体和欣赏主体。 　　［关键词］ 电影音乐；创作功能；主体性 　　 　　电影音乐就是电影化的音乐。音乐是人类文明史中诞生最早的艺术形式之一，它所表现的艺术思想虽然没有画面那样具体、鲜明，但它在情绪和感情上的概括能力和感染能力，却是任何其他的艺术形式所望其项背的。电影声音的三大要素是：音乐、音响、语言。这一综合艺术中，声音无法与画面剥离。音乐因其融入画面，成为画面化音乐，自身的特性也已不再是原来含义上的那种一般的“音乐”。电影音乐并不浅显地、表象地旨在追求与画面的吻合，而是着意于深化影片画面背后的主旨，穿过音乐的感性阶段而赋予音乐理性的内涵。电影音乐在影片中的艺术作用包括参与剧作、确定影片风格、深化主题、塑造人物等。电影音乐是专门为影片创作编配的音乐，无论是电影音乐的创作发展，还是艺术魅力的发挥，都离不开一定的主体。所以，电影音乐的发生、功能发挥是一个具有主体性的客观过程。 　　一、电影音乐的创作功能 　　1895年12月28日，电影艺术诞生。最初的无声电影，没有对白、解说，也没有音乐、音响，只是一连串活动影像投射到银幕上，人们在感慨它伟大的同时，也感到无声的缺憾。1927年，声波能够转换成电磁波被记录在胶片上，才结束了无声电影的时代，科技的新发明使音乐能够与画面更完美地契合。声与画同步运行在一个整体中，是电影表现手段的一大变革。声音使电影的性质发生改变，它由“纯视觉”艺术转换成为“视听”艺术。电影中的“声音”由人声、音乐、音响等构成来自于生活，经过艺术的加工处理，通过电化构成影片视听的主要组成部分。音乐是一个大范畴，电影音乐走出纯音乐的范畴，进入电影的空间。因此电影音乐往往依附于电影主题的表达、画面的交接、语言的出现。 　　电影作为一门视听、时空综合艺术，每一门其他艺术形式的加入，都应该有其重要的功能。电影音乐与其他电影艺术元素相比，在电影百年发展的历史长河中，它是历史最悠久、运用最广泛的听觉要素，电影音乐无疑是具有众多不可替代的功能的。虽然音乐所表达出的意图不具有可视性和具象性，然而它能在情绪和相关场景中具有概括能力和感染力。电影音乐在影片中以特殊的有影响力的声音突出了电影的主旋律，有魅力的音乐与生动的电影的结合，也促进了它们相互的发展。 　　电影中的配乐可以描绘和提示故事发生的时间和地点。故事发生的时间包括时代大背景以及具体的早上、中午或晚上。音乐可以通过渲染气氛，为影片提供特定的背景，深化视觉效果，勾起观众的情感、情绪。就获得1990年当年包括金像奖在内的七项奥斯卡大奖的影片《与狼共舞》来说，此片讲述美国在19世纪60年代，南北战争结束时，一位美国士兵与印第安苏族的故事。《与狼共舞》电影配乐曾使贝瑞于1990年获得奥斯卡最佳电影配乐的荣誉，配乐是使用了交响乐团的团体演奏来进行表现的，其或如惊涛狂沙，或如“山雨欲来”之势，完全将影片中战争场面及西部草原粗犷宽厚的神貌展现了出来，勾画了那个年代的时代背景和地点风貌。而片中黎明时狼叫的凄凉也很好地衬托了黎明时的冷清和凄迷。 　　电影中的配乐可以刻画人物心理和形象。音乐的最大长处在于高度概括地表现人类最内在的心理体验和感觉，微妙且多富于变化的感情状态。用音乐抒发人物的内心情感，是电影借助音乐的主要目的之一。《与狼共舞》中的邓巴，他的命运常在生死之间徘徊，这么一个一开始便有点悲剧式的人物，他的内心是复杂而又伤感的。对于人物的内心刻画和表现，电影配乐采用了大小提琴的合奏或独奏的方式，人物内心就在那如丝般的悠扬音韵中呈现，男主角的复杂深沉的情感便在旋律之中淋漓尽致地表现了出来。再次，电影音乐具有刻画人物性格的艺术作用。音乐本身就可以说是一种情感体现，要它表现一个人的性格是很容易的。在一部影片中，有时某个画面表现的是人物的情绪：或是欢喜，或是悲苦，或是紧张，或是轻松，等等。银幕上，无法直观的人物复杂的内心情感由电影音乐来揭示，从而促成整部影片内容与观众情感的契合。在电影《辛德勒的名单》中,一名纳粹军官在杀人嗜血之后，优雅闲适地弹奏德国“音乐之父”巴赫的《十二平均律钢琴曲》，音乐在纯粹的听觉上是流畅而明亮的，但是这更加凸显了人物内心的变态，对人性的丧失。 　　电影音乐可以连贯故事情节。电影剧情有其本身的发展线索和动力来源，而音乐在电影中也起到了推动剧情的进展、延伸情绪等连贯作用。当影片的故事情节、人物动作