西方美术史论文1 - 西方美术史论文.doc

《暴风雨》(The Tempest，约1505)是乔尔乔内艺术成熟后早期的一幅风景画的代表作，它第一次把人物置于从属于风景的描绘的地位，因此被认为是西方美术中第一幅风景画。 ...乔尔乔内与神秘的《暴风雨》 ++++++++学院 00++++++ +++++++ 宿舍电话：++++++++ Email：++++++@+++++.com 摘要：乔尔乔内是文艺复兴后期威尼斯画派的代表人物，以风景人物画最为见长。他的画大多充斥着一种神秘的色彩，其中以《暴风雨》这幅画最为突出。《暴风雨》这幅画的主题含蓄隐晦，已经成为西方美术史中一个谜。许多研究者对此提出了各种不同的解释，本文简单阐述了其中几种主要的观点，并表达了一些自己的想法。 关键字：人物风景画 作品主题 神秘性 在西方美术史中，有许多伟大的艺术大师，他们为后世留下了无数不朽的杰作，他们成为艺术上一座座令后世仰望高峰，他们的作品有着永恒的魅力，使无数的欣赏者叹为观止。乔尔乔内（Giorgione）也许可以称得上是这样的一位大师，因为他给后世留下了尽管数量不多但精美无比的艺术名作，其中《暴风雨》（The Tempest）更以它的独特的神秘性而备受美术史研究者的关注。 艺术大师简介 乔尔乔内（Giorgione，1477—1510），是文艺复兴后期意大利威尼斯画派成熟时期的代表人物，也有人把他称为第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家他原名乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克，乔尔乔内是他的名。《卡斯特佛兰克的圣母》《暴风雨》The Tempest）、《三个哲学家》、《国王之礼敬基督》[1]等因此有关他的艺术作品的研究考证美术史学界贝里尼Giovanni Bellini），如人物风景油画《暴风雨》。同时乔尔乔内在人体画方面也有重要贡献，他的绘画造型优美，有绚丽的色彩，柔和的明暗关系，将人物与自然融合在一起，甚至达到了一种情景交融，人景难分的高妙境界2，如著名的《沉睡的维纳斯》。另外，乔尔乔内还是架上画[2]的先行者(The Tempest，约1505)代表作把人物从属于风景的描绘，因此被认为是西方中第幅风景画。遥远天边是一幅充满神秘色彩的油画，乔尔乔内的一贯风格对人间生活想象力，宗教的神秘意味，色彩抒情的诗意。[1] 问题提出 《暴风雨》这幅画之所以现在广受人们的关注，除了自身的魅力外，更重要的还在于它独特的神秘性。关于这幅画，最大的争议之处就在对画面中人物身份的确认上，关于这个问题美术史学家曾经提出了很多种阐释，但似乎每一种观点都不足以解释所有的问题，因此至今尚无定论。除此之外，还有很多细节的方面也令人费解，画面中光线与色彩的变化被描绘得十分出色，闪电照亮了寂静的城镇，一场暴风雨即将来临的场面占据了中轴的位置，成为画面的主题来源1，但这究竟意味着什么或者在暗示着什么呢？画中的男子的目光看向遥远的地方，而少妇的眼光却是在看着画外的观赏者，他们的目光没有交叉，似乎根本没有注意到对方的存在，仿佛是并不相干的两个人，那为何又出现在同一画面中呢？画中人物左边出现的废墟又代表着什么呢？仔细观察还会发现，在小城的一座高高的建筑物的顶上还赫然伫立着一只镇定自若白色的小鸟，那悠闲的姿态似乎在表达着对暴风雨的蔑视，这又有怎样的寓意呢？这些问题都是长期以来研究者关于这幅画争论的焦点问题。 历史上的解释 关于这幅画最早的解释出现在1530年，Marcanton Michiel把这幅画描述为“有暴风雨、吉普赛女郎和士兵的小幅风景画”，在1569年的记录中又把画中的两个人称为吉普赛女郎和牧羊人9，并被一直被保留下来。后来在一段时间内，这幅画并未受到人们的过多关注，直到19世纪后期，它以其神秘性再次引发了人们的关注，并成为文艺复兴时期的作品中争议最大的一幅作品。原因就在于，历史上对这幅画的解释显然与画中所要表达的主题还是有一定距离的，它并不能完美的解释画中诸多令人不解的疑惑，而且它较少涉及画的主旨，仅是就图画本身的说明9，因此这样的解释并不能让人完全信服。后来又有更多的研究者提出异议，提出了更多新的观点解释。 新的观点 这幅画的神秘性吸引了人们的关注，为了揭开这层神秘的面纱，有很多研究者提出了不同的观点。在1978年的关于这幅画的专论会上，关于这幅画，有人统计有29种不同的观点被提出