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浅谈高中语文教学的思考与建议 【摘 要】针对高中语文选修课“唐诗宋词”教学中存在的教师理论基础薄弱和教学模式随机化的现象，本文提出两点建议，一是认真积累古典诗词理论基础；二是运用“合作学习”教学模式。 【关键词】高中语文；“唐诗宋词”教学；思考 从实际工作效果来看，新课标下高中选修课的建设取得了一定成绩，选修课的建设与校本课程的建设互相促进。但是，无论是理论方面还是实践教学方面，都存在不尽如人意之处，具体到“唐诗宋词”选修课程，缺乏传统诗词理论学养和符合诗词教学规律的成型教学模式，是较为突出的问题。鉴于此，我从以下两个方面提出一些切实可行的建议，以与同行交流。 1．新课标下高中语文选修课“唐诗宋词”的课堂教学效果好坏，关键取决于教师是否具备扎实的唐诗宋词理论基础 1．1 全面了解和掌握古典诗词的题材。中国古典诗词的题材发展到唐宋时期，可谓大全。鲁教版《唐诗宋词选读》所选取的诗词题材众多，有别情，如柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》等；有情爱，如李商隐《无题·相见时难别亦难》等；有边塞戎旅，如王维《使至塞上》等；有伤春悲秋，如杜甫《登高》等；有田园山水，如孟浩然《过故人庄》等；有政事，如李白《行路难》等；有思乡怀人，如苏轼《水调歌头·明月几时有》等。教师应该认真梳理各类诗词题材，掌握其发展历程，熟知各类题材的表现方式。如别情诗词，作者大多会从两种情感体验来反映别离之痛，一是别离之时的难舍难分；二是别离之后的无尽相思。以李商隐《无题·相见时难别亦难》为例，诗人以暮春时节百花凋零来烘托分手之时的悲戚情感，而别离之后的相思，诗人以誓言“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”来极写之，并以“对面”写法描摹“夜吟”的场景，来侧面摹写。以此为基础，教师指导学生阅读同类题材就能驾轻就熟。 1．2 全面、深入地掌握诗词体裁。鲁教版《唐诗宋词选读》选取诗词体裁丰富，既有近体诗，七律如杜甫《登高》，七绝如刘禹锡《乌衣巷》，五律如孟浩然《过故人庄》，五绝如贾岛《剑客》；有古体诗，如李白《蜀道难》；有歌行体，如白居易《长恨歌》；词，大多是双阕，如苏轼《江城子·密州出猎》，也有三阕，如周邦彦《西河·金陵怀古》。 古体诗不限句数，格律也较为宽泛，如李白《将进酒》。反之，格律诗就有严格的限制。以律诗为例，题目有非常严格的要求。律诗题目限定了内容，诗句必须紧扣题目，全诗完全围绕题目来写，题目的每层意思都必须写到，如韩愈《左迁蓝关示侄孙湘》，首联即点明“左迁”，颔联点明“蓝关”，尾联点明“示侄孙湘”。有些词也遵照律法，题目紧紧限定了正文。律诗的结构讲究“起、承、转、合”。起，即破题；承，即承接，承上而来；转，即转折、转换；合，即收合、总结。起贵“突兀高远”，有高屋建瓴之势；承与起连得越紧密越好；转最忌衰弱、疲沓，尽量做到如异军突起，别开生面；结有三种情况，或总结前意，或做期望和联想，或与前面诸联、特别是起联相响应。 1．3 对诗词意象和意境有较为深入地理解。诗词创作是形象思维活动，是创作主体内在情志与外界触媒的感发相互作用的结果。中国古典诗词形象性的表述主要有“象”、“意象”、“意境”等范畴。“象”是对自然物的模拟、形容和象征，设象以表“意”。象又分物象、意象。物象指对外物或景象的模写，意象指意义的形象。情与景，一直被认为是古典诗歌创作的两个要素。“景乃诗之媒，情乃诗之胚”，“孤不自成，两不相背”（谢榛，《诗家直说》）。情与景的关系，也往往就是意与象、兴与寄的关系，意（情）因象（景）而物态化，象（景）因意（情）而意象化，这是诗人进行形象思维和艺术构思的基本内容。 诗词是思维跳跃性很大的文体，意象与意象之间内在联接，构成完整意境。连缀意象、填补空白的工作要靠联想和想象去完成。如温庭筠《商山早行》颔联：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”每句各由三个名词或名词词组构成，是三个意象连缀，构成黎明野外独行的画面，虽是写景，但旅途的清苦和野行的孤寂都蕴含其中。诗词中情与景往往不能截然分开，正如王国维所言：“一切景语皆情语也。”（《人间词话删稿》）所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫，《春望》），再美妙的景物在伤心人看来也只会唤起感伤情绪。诗常一句一境，一联一境，通篇合起来，又构成一个整体的意境，故诗之境阔，博大雄浑，旷远开阔；词常是一阙一境，一首一境，故其境多尖新轻巧，精工密丽。 1．4 对诗法、词法有一定的了解。如“离合”，是一个表现手法的问题，是离题旁涉与紧扣题目，是侧写、旁写与正写的关系问题。诗里的离合问题以咏物诗最为突出。前人曾有“咏物诗最难工，太切题则粘皮带骨，不切题则捕风捉影，须在不即不离之间”和“不切而切，切而不觉其切”的说法。这就是说，咏物诗如果只求形似，虽然刻画得很逼真，品格也不能算高；如果能写其形而传其神，通过咏物表达出诗人的思想感情，那才是好的咏物之作。如古诗中的“柳”是