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篆书创作答书友问?刘颜涛书法艺术访谈 作者：刘颜涛 ? ? ? ? ? ? ? ? ?  ?  ?  ?  ?  ?   ?  ? ? 1、篆字在汉代就已经渐渐退出以实用为主的阶段，后来主要沿着艺术化的方向发展，到清代奇峰突起。当今篆书创作也比较繁荣，请您评价一下当前篆书的创作情况？ 这种所谓的繁荣景象一方面体现在各种展赛中篆书作者的逐渐增多，更重要的一方面体现在随着殷商甲骨文和战国简牍、帛书、盟书的出土和发现，篆书创作手法和表现领域的拓宽：品目繁多，笔法丰富，风格多样。也因这些新鲜血液的注入而使篆书领域的创作呈现出勃勃生机。 当今篆书的创作比以往的篆书家更加关注彰显篆书的艺术性、书写性、抒情性。把历史上篆书“示威强、服海内”的威严、端庄、肃穆，演绎成酣畅淋漓的笔情墨趣。 我们应该清醒地看到，众多的篆书作者中只是为了应对参展、获奖而 “跟风”者大有人在，猎逐于甲骨、简牍、帛书、盟书的新奇而没能往纵深处挖掘者也不在少数。真正富有历史责任感地沉下来致力于篆书的深入学习和研究，且取得成就者为数并不多。而当曲终人尽后人回顾当今时，有足以能够支撑这个时代篆书书坛的群星闪烁的代表书家，才能有力说明当今篆书创作的繁荣，所以真正的篆书繁荣还需要我们甚至几代人的艰辛努力。 2、中国的文字演变在春秋战国时期特别繁杂，而其前后都相对统一。这种繁杂产生了丰富的金文书法风格，对于这种丰富性，您认为应这样开掘？ 可从二方面开掘。其一，以晚商和西周风格之主线为基调，略参春秋战国金文之修美，之婉逸，之奇诡，之简率，寓浪漫活泼于肃穆端庄中，丰富之，完善之，增其生机。 其二，这种“繁杂”代表着不同人的不同审美意趣，在被称为创新空间相对狭小的篆书领域，对东周“草篆”、鸟凤龙虫篆、简牍、帛书、盟书、货币文字等的继承、学习、开掘，为篆书不同风格对不同审美情愫的承载，为创新的独辟蹊径以及书坛的百花齐放、异彩纷呈提供了丰富资源。 借用一句时髦的话牵强比拟：其一作为弘扬主旋律，其二则为提倡多样化。 3、金文中还保留着一些象形余绪，今人（包括一些现代书法）有将其夸大者，但都比较恶俗。您怎样评价这种现象？ 书法之所以有别于绘画，在其高度的抽象和概括能力。由形到线，由写实描摹到象征符号是中国古人视觉审美的飞跃。象形是绘画所长，具象与抽象统一的意象符号则是书法所擅。 4、金文有范铸、凿刻两种制作形式，线条效果有别。您在创作中是用怎样的笔法写金文？对范铸、凿刻的效果有意表现吗？ 中锋为主，辅之侧锋。锋无论中侧，即使金文中装饰块面重叠之笔，也皆须笔路清晰而不混乱，如作文之起承转合。起结皆要以锋，使转须有波澜。沉着则绞锋涩进，痛快则顺锋悠游，且融行草振迅无碍之笔意于其中。金文用笔之法正合宾虹老人谓“平、圆、留、重、变”者。 视范铸、凿刻效果在有意无意之取舍间，有意者在其呈现掷地有声之线条质感和金石气息，无意者在不因刻意描摹铸刻效果而影响毛笔书写性，更以清道人晚年颤抖造作之俗笔为戒。舍者，形迹也；取者，神采也。是谓得意忘形、得境忘言者。 5、金文历时较久，派系众多。以往严谨的文字学家反对将时代不同、派系不同的金文在一幅作品中混用，您怎样对待这一问题？ 不可太随意，也不必太拘拟。 同时代、同派系金文有其字形却弃之不用而另择其它者，则嫌混杂、不谨严。而以书法角度，若创作内容中同时代、同派系金文中确无其字而借用其它并改造成同一体势之金文者，吾谓未尝不可。否则限制古老文字在当代书坛的表现空间和发展空间。古文字学家与古文字书法家有相同处，又有不同处，此须明之。 6、请您用一句话概述金文之美？ 巡视无数钟鼎款识就象仰目无数颗耀眼的星斗。可以说审美范畴中所有美的形式都能从金文中找到相对应的载体：或雄健，或古朴，或恣肆，或遹奇，或隽逸，或典雅，或恬淡，或率真……凡此种种，都证明着金文书法是中国书法美的渊薮，实难以一句话概述其美，若强为所难，或曰：金文呈现着雍容渊穆、浑厚苍茫、雄强朴茂、古拙凝重的远古气息和历史厚重之至美。 7、请列出您心目中从清代至今的金文大家。 谨以金文之书法艺术角度罗列个人偏爱书家如次：遒劲雄浑之吴俊卿，古朴舒和之黄宾虹，朴质温厚之罗振玉，雍容渊穆之丁佛言，古拙雅逸之王福庵，淳雅灵动之沙曼翁。 8、您认为金文创作的难点在哪里？ 难点有二。其一，是文字之熟谙。便于创作内容能选择多有金文原生态字形者，使书法语言贴近金文本体，得以古意盎然。其二，风格之确立。能以轻松灵动而非逞强使气之笔触写出凝重苍茫、朴茂浑厚之美，兼容铸刻之金石气和书写之儒雅气。既保留古典韵致，又充满现代旋律，能“古不乖时，今不同弊”。 9、您主要临习的金文范本是