美术欣赏课学习要点 1精选.docVIP

美术欣赏课学习要点: 一、素描的基本要素： 1 、点、线、面 2、黑、白、灰 3、 色调的明度渐变 二、色彩的基本要素： 1、人的肉眼可见的光线是380-780纳米 2、色相：即颜色的“相貌”。每个颜色都被冠以一个名称，这叫色相名，以便于对色彩的记忆和使用。 3、明度：是指色彩的明暗程度。 4、纯度：即色彩的鲜艳程度，是指色彩的饱和度。 古希腊建筑的三种柱式： 1、多利安柱式：无柱基，柱身粗壮，向上逐渐缩小，刻有凹糟，糟之间为棱角，柱头无装饰，是一圆盘形柱颈。 2、爱奥尼亚柱式：匀称轻巧，有柱基，柱身细长，上下变化不显著，凹糟较深，糟之间无棱角。柱头为涡卷形装饰，卷下饰以图案。 3、科林斯柱式：由爱奥尼亚式演变而来,所不同者柱头较高，呈花篮形，有更多的装饰。 4、拜占庭式建筑：是十字架横向与竖向长度差异较小，其交点上为一大型圆 穹顶。穹顶在方形的平面上，建立覆盖穹顶，并把重量落在四个独立的支柱上，这 对欧洲建筑发展是一大贡献。 5、罗马式建筑：又叫罗曼式，主要特征是厚实的砖石墙、窄小的窗口、半圆形拱卷、逐层挑出的门框装饰和高大的塔楼。罗曼式教堂给人以雄浑庄重的印象。其特征是：线条简单、明快，造型厚重、敦实。 6、哥特式建筑：尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔的空间，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。 文艺复兴时期美术 文艺复兴时期美术特点： 1、艺术的首要任务是描写人及其存在的世界 2、宗教题材的世俗化倾向 3、这时期艺术除了与文学、哲学的联系外，还与自然科学密切联系 二、文艺复兴时期“三杰” 莱昂纳多．达.芬奇(1452-1519) 米开朗基罗（ 1475—1564） 拉斐尔（1483-1520） 三、威尼斯画派:是文艺复兴时期意大利北部一个重要画派。特点是作品多呈现出欢乐的情调。世俗因素十分明显。代表画家： 乔尔乔内、提香 四、欧洲油画的创始人： 凡爱克兄弟被称为“油画之父”最早运用油调颜色绘制的作品《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》 17－18世纪美术 一、巴洛克指的是一种艺术风格，有如下的一些特点： 1、是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； 2、是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力； 3、是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； 4、是它很关注作品的空间感和立体感； 5、是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象； 二、17世纪欧洲出现四位鼎立的大画家： 意大利的卡拉瓦乔、 佛兰德斯的鲁本斯、 荷兰的伦勃朗、 西班牙的委拉斯贵支。 三、 罗可可风格 ，是贝壳工艺的同义语，由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺 术风格或样式。由于主要是在路易十五时代流行，所以又称路易十五风格.它反映出上流贵族的审美理想和趣味，是一种轻巧、优美、纤细、华丽的艺术风格。 罗可可是对巴洛克的继承。它富有级强的装饰性，强调轻快、典雅的风格。是18世纪欧洲流行的主流艺术样式。 19-20世纪美术 “新古典主义”:遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情. 艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。 “浪漫主义”:不再把自然作为原型，而是把它作为“假托”，以富于诗意的想象和热情，通过自然形象寄予个人的情感，艺术成为了以个人感情为基础的创造。这种强调主观感情，努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一个特征。 印象主义：是19世纪中叶继现实主义运动之后出现的一个新的艺术运动。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化,描绘瞬间印象。突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法，并引发出新印象派、后印象派等艺术流派，由此影响到整个艺术观念的转变，最终导致了现代艺术的产生。 “后印象主义”：泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。他