第四章 建筑中的公共艺术.pptVIP

建筑中的公共艺术 依附建筑的公共艺术 伊藤诚作品 对环境而言，好的公共艺术不是盲目的增添，而是充分考虑环境的需求。 充分利用建筑的缝隙，调适情绪。 建筑壁画 2008年12月24日，世界最大的建筑壁画——《法兰西之旅》在上海武宁路上的一家大型超市外墙上亮相，这幅巨型壁画面积达5000平方米，创下了世界建筑壁画的最新纪录。 新奇感，引发探究，视觉的刺激。适合在秩序井然的场所出现，如果到处都在建设，添乱 超现实主义，梦境、荒诞、错觉 建筑造型 丹麦建筑师伍重设计的澳大利亚悉尼歌剧院,其造形就是一组洁白的雕塑。这些屋顶很容易令人联想到海边的巨大的礁石、贝壳，又象是一组迎风扬帆的船队，与海湾中的片片船帆相互掩映，它如此复杂而流畅的结构，特别富有诗意，充满浪漫色彩。 三个部分：歌剧厅、音乐厅和餐厅，各有4块壳组成，一个盖一个。据设计者晚年时说，创意来自于剥了一半皮的橙子。创意来源刻成小型模型放在悉尼歌剧院前，供人观赏平凡事物引起的伟大构想。 生活中的小细节，可以成为一件伟大的作品，大家能想到吗，如果能想到，你也有机会成为大师了。 西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆 上世纪90年代以前，毕尔巴鄂是一座靠海的工业小市镇，随着钢铁、造船业的衰退而没落。 筹备4年、建造3年，请来建筑大师弗兰克·盖里设计，造价9000万美元的美术馆，吸引着欧洲庞大的艺术爱好者群体。1997年底，美术馆开幕，一年之内就吸引130万参观人潮 ：到第三年时，带来的经济效益已超过4.5亿美元、共吸引400多万游客，上缴政府1亿美元 的税收。随着美术馆启用，城市的活力也跟着苏醒了。短短几年之间，一个没落的小城市来了个奇迹般的大翻身，晋升成欧洲新的 艺术文化中心。这一成就，也为建筑界和城市规划领域创造了一个新名词——“毕尔巴鄂 效应”。 建筑风格是受立体主义的影响，空间复杂，造型奇特。 由围绕着中央大厅展开的27张花瓣组成的。在闪闪发光的镀钛薄层下面，隐藏着一个电镀钢的复杂支撑结构，而在这个结构的上面，是一些造型夸张的曲线。而此建筑外型如同停泊在港湾的一座舰艇雕塑像。 蓬皮杜文化艺术中心，1972年至1976年建造完成。这是一座未来主义风格的杰作。这座博物馆一反传统的建筑艺术，将所有柱子、楼梯及以前从不为人所见的管道等一律请出室外，以便腾出空间，便于内部使用。整座大厦看上去犹如一座被五颜六色的管道和钢筋缠绕起来的庞大的化学工厂厂房，在那一条条巨形透明的圆筒管道中，自动电梯忙碌地将参观者迎来送往。当初这座备受非难的“庞大怪物”，今朝已为巴黎人开始接受并渐渐地喜爱起来。 贝聿铭 卢浮宫金字塔 1983，密特朗时代卢浮宫入口狭窄、标识不清，只有两个洗手间，公共设施缺乏，改建迫在眉睫。 贝聿铭－中银大厦 外型像竹子的“节节高升”，象征著力量、生机、茁壮和锐意进取的精神；基座的麻石外墙代表长城，代表中国。 大厦东西两侧各有一个庭园，园中有流水、瀑布、奇石与树木、流水顺着地势潺潺而下。水在此具有双重意义，实质方面，水声可以消灭周围高架道路的交通噪音，另一方面水流生生不息，象征为银行带来佳运。 建筑不像其他的设计，如服装设计、时尚设计等，要时髦，建筑不能如此，是要永久矗立的，因此建筑的涵义非常重要，往往是其能否成为经典的关键。 苏州博物馆新馆 联想起古代宝塔。美国SOM设计师考虑地域文化特征，并非简单地复古、仿造，而是吸收中国建筑文化的精髓，用现代设计手法。新型建筑材料和超高层施工技术。 主楼立面富有层次、节奏和韵律。 幕墙的设计典雅，避免了一般的光亮、单调的外观。通体双层镀膜玻璃、不锈钢装饰件，光影效果。 空间－四面墙壁、地面、天花板围成空间，或许多建筑组成庭院、广场。 人使用的是空间。 空间是建筑独有的艺术语言，空间的微妙变化带来不同感觉，有巨大情绪感染力。 LED光电艺术 首尔风雨廊百货公司新媒体装置艺术，LED和玻璃，透过计算机网络与数字技术被整体或是独立地操控，于是这样的装置使得玻璃圆盘扮演了像素一般的角色，将立面转换成一面巨大的电子显示屏。 多媒体建筑表皮 世博建筑 德国馆，外墙包裹透明的银色发光建筑膜，主体由四个头重脚轻、变形剧烈的不规则几何体构成，呈现整体稳固的平衡状态。阐释了“和谐城市”的主题，动态平衡。 镶嵌在一起就显得非常和谐。就像城市的每个角落看起来都有些特别之处，但这些差异和变化并不影响城市的整体和谐，相反使城市更有生气。 瑞典馆，四个方形建筑连接组成，共三层，观众可以通过十字形透明玻璃通道，穿梭于各个建筑物间。从高处鸟瞰，是一面瑞典国旗。创意来源———体现城市与自然、城市与乡村的互动。 木材的循环利用理念，拆除的木结构建筑，每一块拆下来的木板都会按规定进行回收利用，最终实现