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动画创作中对民间文化元素的挖掘与创新 　　摘要　本文探讨了中国动画艺术创作与传统民间文化之间的关系，以及民间文化元素在动画创作中的创新途径。从而说明动画设计者只有切实把握民间文化的精髓，并在民间文化中融入当代人的精神气质和审美需求。整合题材、内容，并配以精良的制作技术，使国产动画片既有深厚的文化底蕴，又具时代气息和现代品位，中国动画艺术的发展才能经久不衰。 　　关键词　动画；民间文化；创新 　　 　　动画艺术是指除使用真实的人或事物造成动的方法外，使用各种技术所创作的活动的影像。动画作为一种具有独立审美意义的艺术形式在世界范围内得到了普遍发展，是一种集文学、电影、摄影、音乐、绘画为一体的综合性艺术形式。动画的创作和任何艺术作品的创作一样，离不开民族、环境、时代所带来的影响，尤其是当代动画的发展更加重视民族特性的展示。民族性作为国际化的基石是我国动画片获得世界认可的关键。民族化动画作品的创作离不开对本民族文化深厚的感情和全面的理解，动画是寓教于乐的艺术作品，更是宣扬本民族精神内涵的文化形象，把优秀的民族民间文化继承下来，才能创造出洋溢着强烈而独特的民族特点的优秀动画片，才能创造自己的文化高峰。 　　 　　一、挖掘传统民间文化元素对动画创作的必要性 　　 　　各国动画风格的形成不是偶然的，它是由创作者所处的时代、地域及其所属的文化氛围决定的。民族性格的差异是一个民族在长期的历史发展中伴随其独特的生产和生活方式逐步形成的。价值观念、审美情趣、思维方式的不同，决定了创意和幽默方式的差异。本土化特征的动画必然产生于自身丰厚的文化土壤。对于动画创作者来说，只有创作出具有原创的、本土化的、有民族特色的动画形象，中国的动画产业才能不断完善和发展壮大。 　　中国民间文化博大精深，包括民俗民情、民间文学、民间美术、民间戏剧与音乐等，是中华民族审美观念、价值取向、个性特征的反映，承载着中国人特有的思维方式和表达方式。民间艺术的形式已潜移默化在人们的生活方式中，像木偶、泥塑、面塑、皮影、剪纸等民间造型样式，都可以在具有民族性、本土化的动画角色里生存。而且无论创作手法还是美学意义，都极具个性化和民族性。民间文化元素丰富多样，不仅体现在视觉上，也渗透在听觉里。民间戏剧、民间音乐符合国人的情感体验。各种乐器由于音色的差异，会带来不一样的情感感染力。人们对不同乐器的音色特点有着简单的情感体验，这来自于集体无意识的长期积累。不同的情感借助相应的乐器，视觉和听觉的审美统一，使观众能够很容易融入影片氛围。充满民俗风情的民间传说故事也是很好的动画脚本。传统文化中有许多优秀的哲学思想，对自然的亲和力、诗意的生活态度、安贫乐道的精神、“天人合一”的观念等，都是值得弘扬的。 　　从20世纪20年代到80年代，中国已出现具有中国传统文化特点的优秀动画艺术作品，借鉴了中国传统的水墨画、京剧脸谱、皮影、折纸、木偶、年画等表现手法。《骄傲的将军》借鉴了京剧脸谱与绣像人物，背景设计运用了工笔重彩的技巧，配乐上恰到好处地加入民乐经典“十面埋伏”。《牧童》表现了人与动物、人与大自然的和谐共存，体现了中国人“天人合一”的哲学思想。《大闹天宫》在创作中汲取了敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术等方面的元素，通过精心设计，创造了一种既具民族特色又新颖、别致的艺术风格。《哪吒闹海》中的人物造型吸取了中国门神画的精粹，简约的线条配上民间常用的青、绿、红、白等色彩，使人感到新奇的同时，又充满了中国韵味。《神笔马良》中对民间木偶戏造型的挖掘也取得了很好的效果。以上这些作品无论是内容、题材还是表现形式都体现出中国特有的民族品格的深度和广度，动画创作的民族性、地域性特征为动画片注入了更强的生命力。 　　在国际上，也有很多成功的案例。例如，获得2001年柏林影展金熊奖的日本动画片《平成狸合战》就是从日本民间神话和传说中汲取养分，在描述狸猫和狐狸的变幻斗法中，展现了非凡的日本民间神话和民俗。美国动画片更是在挖掘世界各民族传统文化基础上进行创新的典范，《花木兰》和《功夫熊猫》都是在挖掘中国传统文化素材的基础上取得高额回报的代表作品，同时也证明了中国文化是受世界各民族人民喜爱的。 　　 　　二、动画创作中对民间文化元素的创新 　　 　　近年来，国产动画片在对传统题材创作的构思上缺少新鲜元素的注入，动画造型的形象、样式单一，故事情节简单，很难吸引受众。不仅不能彰显深厚的中国文化底蕴，又缺少时代感。虽然民间文化的宝藏取之不尽，可利用的元素很多，但是我们必须找到自己的语言来表述自己的故事，必须创新，必须要有时代感、现代感。将经典的神话故事、民间传说的原有故事情节完全照搬，这样的作品并不是艺术创作的真正民族化。对民间文化元素不进行二次创作就直接将其搬上银幕，就会丢失动画独有的艺术表现形式。滥用和堆