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高凤翰与他的《玉照清辉图》 　　 　　高凤翰(1683―1749年)字西园，号南村，亦自号南阜山人，山东胶州人。高凤翰出生在一个世代书香的门第之家，其父高曰恭是一位文学修养很高的人。在父亲的影响之下，幼年的高凤翰在文学上就显示了他的卓越才华，曾被著名诗人王渔洋所赞许。他在成年之后,走的是一条传统文人读书做官的标准道路，雍正六年，高凤翰应贤良方正，列第一等，次年被封为安徽歙县县丞。为官期间，他曾经被人诬陷投进大狱，后虽恢复了官职，但他厌烦了尔虞我诈、惟利是图的官场生活，于是退居扬州，与老友郑板桥一起做起了“职业画家”。晚年由于思乡心切，从扬州回到老家，由于生活困顿，没几年就去世了。高凤翰的卖画生涯虽然为他赢得了一些名声，但对他的实际生活并没有实质的补益。他的画作在当时的影响很大，特别是郑板桥对他的绘画艺术尤为倾倒，还曾经模仿过他的书画赠送四方朋友。高凤翰于乾隆二年（1737年）右臂因病致残，书、画和治印被迫改由左手完成，自称“后尚左生”。他不但是清代最著名的左笔书画家，也可以说是中国历史上最著名的左笔书画家。他的左手书画古拙沉雄，开一代新风；看似如小儿戏步，无章法可言，但仔细玩味可感到其点划精到，中规中矩。在篆刻艺术方面，他直接取法于汉人，有笔有刀，其书画用印多数取自自己之手。高凤翰的作品对清末的赵之谦、吴昌硕都有很大的影响。 　　 　　《玉照清辉图》赏析 　　 　　在扬州八怪中，高凤翰是画牡丹的圣手，堪和郑板桥的竹、兰与李复堂的松齐名。他所流传下来的牡丹作品极多，南京博物院等大型收藏机构都收藏有他的牡丹作品，晚年他曾在诗中写道“牡丹画多伤右手”，在风趣中透露着一丝忧伤。直至临终之前,他为友人所画的还是牡丹图。为什么高凤翰这样喜爱牡丹？我认为他的家乡山东盛产牡丹，他与牡丹朝夕相处，故其笔下的牡丹有着浓郁的北国风光，大气磅礴，艳而不俗，堪同恽南田笔下的牡丹一争高下。 　　近些年有学者对扬州八怪提出批评，认为他们绘画上的成就不高，只有宋元时期的绘画才真正值得我们学习。笔者认为这种看法值得商榷，扬州八怪的绘画何尝不是从宋元中间来的？我们不能够用一种风格,或是一个时期的流派，来否定另一派。在扬州八怪中，认真学习宋代山水和花鸟的画家就有高凤翰，他的山水是学习宋代赵令骧的，花卉很明显是出自于南唐徐熙落墨法的。 　　 　　从《玉照清辉图》的年款来看,该画创作于甲寅年夏(1734年)。高凤翰时年52岁,离他右手病残仅差３年时间。这年他在泰州为官，此画应该是在泰州创作的。是年七月份，这里发生了严重的蝗灾，农作物颗粒无收，生灵涂炭，为此，他写下《捕蝗谣》来哀叹民生的辛苦。画中落款的“陶伦学兄”，可能是他同科进举的友人。当然，也不排除他们是真正的同窗。在清代的官场上，同科之间相互称同学是非常普遍的现象。 　　《玉照清辉图》的特点有三：构图繁复、笔墨雅洁、物象生动。牡丹在唐代就有很多名贵的品种，最著名的有姚黄和魏紫。此画中的牡丹有五色，品种不同，颜色各异。在牡丹花头的钩染上，他用传统的双钩敷染法为之，体现出他对自然界牡丹的观察是很仔细的。在表现牡丹叶片的时侯，他则通过笔下墨色的浓淡，来表现牡丹叶片的阴阳向背、曲直变化。用石头和牡丹来搭配，在传统绘画中是很常见的。该画中的石头用笔的侧锋画出瘦硬挺拔的线条，皴擦不多，但精神全出。高凤翰除了对画中主要景物如石、牡丹的刻画极具匠心外，对次要部分的细草、密叶刻画得也很精到：他时用双钩填色法，时用墨笔直接点写法，手法多样，总体上看起来和谐统一，异曲同工。 　　 　　《玉照清辉图》流传考辩 　　 　　在中国古今艺术品收藏观念中，藏品的传承是否有绪是很有讲究的。一件古书画最好能够传承有绪,著录有证。具体地说，一张好的古书画，最好是在官、私家所编的书画录中都有著录过，在本幅或是拖尾等部分，有收藏家、鉴赏家的收藏印章或题跋。因为经过历代收藏家题跋的书画,往往是比较好的、可靠的作品，为我们今天重新鉴定,提供了详实的参考意见。《玉照清辉图》可以说得上是流传有绪的作品，在200年的历史传承中, 该图先后经历了３位收藏家之手。 　　 　　从画面的收藏印鉴来看，最早收藏此画的是清代中后期的吴大征。吴大征是清代著名的书法家和古文字学家，尤其擅长写金文。他所收藏的主要有：书画、玉器、青铜器等，且极有建树，有多种著作传世。其孙就是民国年间海上著名的画家吴湖帆，他和乃祖一样也是著名的鉴定家，在海上有“吴一眼”之称。吴大征的收藏，随着时间的推移和战乱等原因，逐渐地失散了，目前所能见到的已是凤毛麟角。仅南京博物院等大的国家收藏机构，存有他的藏品，如明代周臣的《柴门送客图》等。据说，吴湖帆当年就曾经四处收集他祖父的旧藏，可见其珍稀的程度。此画的右下角有吴大征的两方收藏印章：一是白文“恪斋”，一是朱文“恪斋珍藏”。这