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歌唱中喉头状态探究 　　歌唱中喉头的状态是非常重要的，它直接影响着声音的质量。根据本人多年的演唱和声乐教学经验，笔者就歌唱中喉咙状态问题谈点自己的认识。 　　 　　一、喉头的位置 　　 　　众所周知，在歌唱中，喉咙是下接呼吸支持，上通高位共鸣的重要的连接部位，而喉头在其中却起着关键的作用。喉头位置的高低，影响着喉咙共鸣管的长短；这个管道对声音的音色、音量、呼吸的平衡、胸腔共鸣，以及头腔共鸣的连接、上下声区的统一均起着重要的作用。 　　喉头位置的高低乃至上下摆放，直接影响着声音的效果、音色与声区的统一、音量的控制。如果把发声器官看成一件管乐器，那么喉头正是这个管子的起点，它的高低直接影响着管子的长短，影响着声音的音质。我们知道，初学者常在歌唱时易犯的毛病是边唱喉头边往上提，特别在唱高音时也常出现这种情况。可以肯定，喉头往上提是违反正常的发声生理状态，比如人们咽口水时，喉头上提，喉咙处于封闭的趋势，不利于歌唱，而当人们向远处呼喊或大笑时，声音宏亮并有穿透力，这时喉头处于略低于自然喉位的状态，喉咽既松驰又有弹性，声音运用自如。这正是正确歌唱所需要的状态。因而可以明确，歌唱时喉头最佳位置应略低于歌唱者自然的喉位，我们还可以通过日常生活来体会喉头下降的一些生理现象。再比如：当人们打哈欠时，喉头是自然向下运动的。我感到歌唱中正确的喉位则要通过吸气来得到，要在歌声的延续中稳定吸气所获得的正确喉位，必须在歌唱中努力确保吸气时身体各部位“吸”和“开”的状态，也就是说始终用一种“吸着唱”(而不是呼气)的感觉和方法来进行歌唱，这种力量与自下而上的气息保持均衡，就能始终将喉头稳定在略低于自然的喉头位置上。 　　 　　二、喉咙的打开 　　 　　所谓打开喉咙，就是打开喉咽腔和口咽腔。它要求放松下巴，在较深的气息支持下，将喉头向下稳定在一个正确、适当的位置上，同时还要积极向上抬起软腭与会厌，将颌关节打开，使咽壁站立。只有把喉头保持在最下面，并抬起软腭与会厌，充分打开喉咙，才能使各共鸣腔体的共振在歌唱中融为一体，最大限度地发挥整体共鸣的作用和效果。喉咙只有充分打开了，声带才具备了歌唱所需要的舒展、拉紧状态，声带也就正常工作了。 　　欲打开喉咙先找“打哈欠”的感觉。通过吸气打开喉咙，将喉咽腔吸成“核状”，或仿佛似一个竖立着的鸡蛋，这时舌头松驰平放，会厌积极上提，声音就会不受干扰，轻松自如地进入鼻咽腔和口腔，并在头腔产生积极的振动，得到充分的歌唱共鸣。只有做到这一点，才能避免起音时喉咙发紧，并能做到在歌唱时将喉咙充分打开。 　　在教学中我们可用这种手段：在发声练习时要求学生用镜子看自己的内口，当喉咙充分自然地吸开时，会厌上提，内口形状开呈是一个“城门洞”，咽壁有明显的吸凉气的感觉。这时双唇松驰地张开，舌头自然地平放。这种方法有助于打开喉咙，获得松驰流畅的声音。总之喉咙打开必须是自然而有弹性的，不能是生硬的。简言之，从听觉、视觉、触觉三觉上结合检查：1、听觉――声音松驰、流畅，高位置的漂亮音色；2、视觉――颈部松驰，喉头稳定；3、触觉――下巴松驰，舌骨与甲状骨之间有适当空隙。以上三种方法相辅相成地结合起来，就可以确定喉咙是否正确打开了。 　　 　　三、喉头的挡气 　　 　　怎样正确地开始歌唱?笔者认为应正确理解和处理好喉头与呼吸的关系：即发声时，开始吸气――声带贴在喉头的两侧，使之声门敞开(即喉腔、喉头、声带全部打开)，使空气畅行无阻地自由通过。就在吸气之后与发声之前，中间有个瞬间的屏息。这个屏息非常重要，此时的喉头先行关闭，并挡住向上来的气息压力，使声带能进行瞬间的自然调节。瞬间屏息过后，呼吸发声时，喉头打开，两条声带在中心线上，适度闭合起来，在喉头里形成一层能挡住气流的“挡板”，使之声带准备发声的时间与空气到达声门的时间恰好完全一致。此刻声带直接接触了气息的阻力与压力，由于声带的上面和下面的气流撞击而振动声带，发出了动听美妙的声音。 　　歌唱时如果没有喉头在瞬间时的挡气作用，保证声带进行瞬间的自然调节，将会出现下例两种不正确的发声状态：1、声带尚未调节好，而气息先到达，一部分气流从声门漏出，形成“气息声”、“嘶哑声”。2、声门先行紧闭，气息没有达到，随之用强大的气流冲击声门，这就形成了“尖锐声”、“偏高声”。为此，我们必须找到最适度、最轻巧的喉头下落、声带挡气的力度和与之相应的气息的力度。喉头向下挡气应当是既有力又有弹性的。灵活地把握这一要求，能够避免声音的生硬、沉重或无力的现象。歌唱中我们还常常提到“混声”的运用，形成混声的关键之一，就是喉头必须稳定，必须挡气，促使气息的阻力与压力达到平衡，辅助声带调节好状态，形成有弹性的“挡板”。 　　 　　四、喉头的相对稳定 　　 　　打开喉咙是为了发出美妙的声音，稳定喉头则是为