歌唱中的呼吸与情感表达.docVIP

歌唱中的呼吸与情感表达 　　 “美声”这个词出自意大利语Bel canto,意思是优美的歌唱。它不仅仅是一种发声方法,还代表一种演唱风格,一种声乐学派。这种演唱风格在全世界有着重大影响。几个世纪以来,美声唱法的演唱风格,演唱技巧,随时代的发展而发展,至今盛行不衰。在美声唱法的发声体系中,良好的呼吸支持是歌唱的基础,没有良好的呼吸支持,歌声就失去了连贯,元音无法统一,声区不能一致,也不会产生美妙的共鸣色彩,因此,科学的呼吸方法在歌唱中具有十分重要的作用。正如著名歌手帕基埃罗蒂所言:知道如何呼吸和如何发音的人,才知道如何歌唱。美声的唱法和风格之所以沿用至今,被世人奉为典范,是因为它在流变中不断创新和完善自身的歌唱呼吸法体系。 　　 一、 歌唱中的呼吸 　　 歌声,是运用人体内的气息,慢慢地震动声带,按照所要求之音高而发出的声音。呼吸包括两个动作:一个是呼,一个是吸。唱歌与讲话不同,平常讲话可以随意伸展、缩短、停顿或休止。但唱歌需要按着乐谱发音,声音的美与高低、长短、强弱等都需要有足够的连贯的气息来支持。呼吸是歌唱的生命,也是歌唱唯一可靠的动力基础。人们平时的说话呼之既出,因而气息较浅,声音不需要很科学的气息支撑。但如果把说话的呼吸方法运用到唱歌中来,美妙的歌声就难以实现了。歌唱时,要求声音既要有一定的音量,又要有力度的变化;既要有长时间的歌唱能力,又需要让气息根据歌曲的需要(如实值长短、音调高低、声音强弱)适当地做好呼吸,必须依靠呼吸肌肉群和吸气肌肉群、胸肌、膈肌、腹肌等肌肉的张缩来完成歌唱。因此,正确的呼吸方法是完成歌唱的前提,也是歌唱者首先必须掌握的一项基本功。 　　 人的呼吸过程是这样的:当吸气时,肺叶充满了气,它迫使人的肋骨向外扩张,也迫使横膈膜以下的内脏组织随之下移。气吸得越多,肺叶的体积也就越大,而肋骨向外的扩张是有一定限度的,相反,内脏是软组织,它的伸缩性很大,因此,随着肺叶体积的增大,横膈膜下移的位置也越多,腹腔也变得越来越小,腹腔内各内脏组织的压力也越来越大,在此同时,横膈膜的压力也越来越大,它不但受到肺叶扩张往下的压力,同时也受到腹部内脏组织向上的反弹力,而横膈膜是胸腹腔内唯一具有主动性的内脏组织,也就是说,只有横膈膜才能控制腹腔内脏组织的反弹力,让肺部的气息缓缓呼出,从而达到歌唱所要求的气息悠长的效果。 　　 (一)学习、实践正确的呼吸方法 　　 歌唱的呼吸类型主要有三种:上胸式呼吸(又叫锁骨呼吸)、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。美声唱法主张胸腹式联合呼吸法,随着声乐艺术的发展和进步,胸腹式联合呼吸逐渐被更多的人接受和提倡。胸腹式联合呼吸依靠横膈膜和腹部的联合作用,气息经咽腔、喉腔、气管、肺部到横膈膜,这种方法易于调动呼吸器官的整体运动,是胸腔、腹部、横膈膜同时控制和调节气息的出入。由于胸腔扩展,气息量加大,为气息的运用留有更多的余地,使气息的力度变化易于调节,同时对扩展音域、统一声区、增强共鸣等也有显著的作用。这就是胸腹式联合呼吸,它是世界近代声乐界所公认和普遍采用的,是合乎科学合乎生理机制规律的。美声唱法的歌言是:“懂得了呼吸和吐字,就懂得了歌唱。”正确的呼吸方法是良好发声的基础。 　　 (二)呼与吸的对抗和保持 　　 有些初学者 在练习呼吸的时候会出现一些状况 ,如吸得过浅或者吸得过多等等。这是对呼与吸的循环往复的共同工作没有一个正确的理解 ,呼气和吸气是不可以分开的,紧密团结合作而存在于歌唱中,在歌唱发声时,呼气振动声带而发声,吸进来的气要保持住,使呼气肌肉群与吸气肌肉群的对抗变成一种压力,产生气息的密度,也就是对歌唱的支持。而对抗的大小是根据演唱的音高、力度、速度、元音、旋律的变化和句子的特征来决定。歌唱时的吸气要用鼻子和嘴一起吸才能吸得深,有些学生就没有重视这一点,而把太多的精力都放在吸气上,气息不是吸得深了,而是吸得太满了,就僵了,要根据乐句的长短适量地吸气,通过一次次的反复练习去把握尺度。同时,在教学中,教师要注重对学生的吸气肌肉群的训练,训练它和呼气肌肉群合作,合作得非常自如才能很好地支持歌唱。歌唱所需的各种变化都是呼与吸来共同支持,其中最主要的机能是吸气肌肉群的工作。好的歌唱必然呼吸均匀,控制能力好 ,吸气的肌肉群保持良好的工作状态,因此 ,对呼吸的两组肌肉群的训练是重中之重。 　　 二、 呼吸在歌唱中的情感表达及其意义 　　 呼吸是歌唱艺术中的一个重要因素,发声的自然、准确,音准、音质的优美和歌唱时的感情表现有很大的关系。我们常说这个人唱得好、有支持,就是说这个人会用呼吸的支持力,歌唱本身要有音乐的感染力。要使声音有生命就要有呼吸的支持,可见呼吸在歌唱中的运用是很重要的。关于呼吸的方法,首先谈气息的支持和流动:发声前先将气体快速吸入,吸气时肺的下部扩张,紧接着腰部周围的肌