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古代织绣品的收藏与鉴赏 　　中国自古就是丝绸之乡,绣品的历史源远流长。据考古资料证明,新石器时代的良渚文化时期就已经有了丝织品。长沙马王堆汉墓出土的棉帛和丝衣都是国宝级文物,宋代的缂丝等也一直是收藏市场上的佼佼者。到了唐代,刺绣工艺有了很大的发展,出现了很多针法,其表现形式也从单纯的服装走向了具有欣赏价值的画幅。宋代的绣品中,绣画水平已达到了前所未有的传神意境。明清两代绣品在继承传统的基础上有了更大的发展,特别是被称为中国“四大名绣”的苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣更是代表了我国刺绣艺术的最高水平。绣品在中国工艺美术史上占有非常重要的地位,具有很高的艺术价值。任何一件绣品从形式、纹样、绣工到配线、布色,都是经过精心构思、施艺,其中倾注了作者全部的情感和心血。每一件作品都有着浓厚的中国传统文化色彩,具有极高的艺术价值。 　　随着近年来收藏市场的火热,越来越多的人开始把收藏投资的注意力转向了古代遗留下来的绣品,拍卖市场也随之升温。一幅明永乐时期刺绣《红夜摩唐卡》在2002年的香港佳士得拍卖会上,以3 087.41万港元成交;一幅元代绣画《十八尊者册》在2004年北京翰海迎春拍卖会上,以1 980万元人民币成交;在2004年中国嘉德春季专场拍卖会上,绣品拍卖再次掀起了一个不小的高潮,一件清乾隆御制的《钦定补端石兰亭图贴缂丝全卷》以3 575万元人民币的高价成交,创下了织绣品拍卖的最高记录。2005年,中国嘉德春拍还推出了绣品专场拍卖会,其中一幅2米×1.2米的刺绣作品《玉堂春色》的拍卖价达到98万元人民币以上,而另一件缺少云领、袖子和马蹄袖等配件的雍正《明黄缎地绣万寿金龙纹袍料》,成交价也高达69.3万元人民币。一位业内人士对笔者说:“虽然绣品的拍卖市场行情有起伏,但总的来说,绣品的拍卖价格是在稳步攀升,而且国内各大拍卖会上,绣品的成交率基本上都在90%,远远超过中国书画、瓷器等门类。特别近五年来,古织绣品的市场价格己攀升10倍左右,有些精品甚至在10倍以上。”那么在民间收藏市场中,绣品究竟面临着何种生存现状呢?为此,笔者也走访了北京数家古玩市场。 　　 　　 针法越复杂,单品价值越高 　　 　　在北京潘家园古玩城,或许是“五一”放假的原因,市场上并没有出现出门庭若市的情况。不少商家已经做好回家休假的准备,摊位都是大门紧闭,本来经营绣品的摊位就不多,这样的情况也给调查造成了一定的影响。在一家名为“龙纹轩”的摊位前,笔者停下了脚步。这家店主营唐卡和古代绣品,在问到绣品市场的情况时,店主张先生说到:绣品市场现在仍然处于开发、形成阶段,虽然个别品种也已经有了比较稳定的市场,但目前织绣品的真正价值还没有被大多数人所认识,和购买唐卡相似,大部分人购买绣品并非看中其艺术价值及升值潜力,只是看中其精美的用料和工艺,作为家居装饰之用。因此购买现代绣品的人群较多,这与人们了解绣品中所具有的价值有着直接的关系。 　　张先生是苏州人,而苏绣在“四大名绣”中最负盛名,苏绣在市场上的价格有着权威的代表性。据他介绍,苏绣市场近两年到了从未有过的高点,两年前,平均每件作品的成本只有百元左右,但现在都要翻一番,到了买卖市场后价格更是要翻倍。和工业化生产不同,刺绣属于人工成本极高的行业,多数精品都需要绣娘一针一线地完成,而要绣出一件像模像样的成品要求作者至少有5年的绣龄。像通常的临摹名家名画,其市场价格从几万元到几十万元不等,但这样的作品通常都需要耗费几个月甚至几年的时间才能完成。 　　对于现代绣品收藏,张先生建议,收藏绣品要精挑细选,其中,以名家的作品最有收藏价值。此外,针法越多越复杂,其单品价值也会越显精细和珍贵。以粤绣珍品来说,其绣品图案设计注重均衡对称,构图饱满,色彩绚丽。主线为金线,并用银线、绒线或单独色勒,或混合针绣,产生金碧辉煌、鲜艳夺目的效果,极具收藏价值。 　　 　　古代绣品收藏,应以明朝为分界线 　　 　　与现代绣品不同,古代绣品同瓷器、绘画等艺术品一样,都能反映当时的技术工艺、社会生活和精神文化等时代特征。比如与唐代的强盛相对应,唐代的织绣工艺也十分发达,敢于突破传统、大胆创新,并吸收了很多外来的装饰纹样,其作品具有清新华美、富丽堂皇的艺术风格;而与宋代的浮华文风相对应,宋代的织绣工艺也由实用向欣赏方面转化,其特点是针法精细、色调典雅,宋代的缂丝主要用作织绣绘画和书法作品,而且名家辈出,与其诗词艺术一样,在绣品工艺历史上登峰造极。张先生介绍说,每一个朝代的织绣品都有自己的代表作,年代愈早、品相愈好的绣品价值愈高。某一绣品的早期代表作和兴盛期的经典之作,往往是人们追求的目标,如战国的楚绣、汉代的吉语锦、唐代的联珠文锦、宋代的书画绎丝、明代的补子等,都是绣品中收藏的极品,这类藏品极具升值潜力。 　　北京古玩城永祥阁的赵老板向笔者说