跨越时空的灵动.docVIP

跨越时空的灵动 　　2006年深秋，湖南省第二届艺术节百花齐放，争芳斗艳。一出新兴戏剧品种的奇葩――音乐剧《同一个月亮，在星城冉冉升起。观众们为那高昂激越、明快清新的音乐而震撼，为青春亮丽、时尚火爆的舞蹈场面而惊叹，为梦幻般的灯光、色彩斑斓的服饰、旋转流动的舞台空间而进入到一个忘我的境界。时光已经流逝，但那月光的清辉，火热的场景，视听的冲击力，蕴含的深沉哲理，久久地、久久地难以释怀…… 　　纵观全剧，不论剧本、音乐、舞蹈、舞台美术，都能较完美地融为一体，突出主题，共同完成了这一为人们所称颂的优秀剧目。“剧本剧本，一剧之本”。音乐、舞蹈、舞美设计，包括导演的创作，都必须附属于一个真实的载体，这个载体――剧本，就显得尤为重要。剧作者以他纯朴的良知和独特的视角，着力讴歌一群社会的弱势群体――农民工，而以酉生和凤英的打工经历和坚贞纯朴的爱情为主线，浓墨重彩地在人性和情感的交织中深入开掘，来烘托出农民工艰难的打拼中的辛酸与甜蜜。作者非常高明地把这个故事投放到长沙歌厅文化这一享誉中外知名品牌的背景之中。浮想联翩，时空跨越，通过情节和人物结构的巧妙结合，为揭示主题提供了一个又一个的美妙场景，极大地增强了剧场的效果和观赏性。农民工有它的苦与乐，有它多彩的人生。“乡里的故事变为城市的童话，乡里的纯朴化为城市的真诚”。《同一个月亮》为这两句台词作了充分的诠释。 　　剧本为全剧的二度创作留下了极大的展现篇幅和跨越的空间。在声乐曲目的设计创作中，剧作者兼收并蓄，使曲目样式多元化。如主题曲男生独唱《同一个月亮》、合唱《我们高兴地背起铺盖卷来》、男女声二重唱《我吻我的爱人》；凤英的《带我最爱的人到我身旁》、酉生的《你是我唯一的欢畅》的咏叹调以及《红尘万丈天地高》男女声四重唱等，都为音、舞、美的创作给予了良好的铺垫。创作者善于从歌剧和与音乐剧有着近亲血缘的轻歌剧中吸取养分，大量吸收现代流行音乐包括爵士乐为主的音乐特征，集东、西方音乐元素于一炉，融会贯通，构成整部音乐剧的主调，为剧中的几个主要唱段、背景音乐、歌伴舞等谱写了富于时代气息和美感的音符。全剧音乐的主旋律激越奔放、节奏明快、清新典雅、流畅自如，为这部音乐剧赋予了活的灵魂。 　　歌与舞是音影相随的，舞蹈是音乐剧的躯干，它的形象化、艺术化的肢体语言，能解读着某一特定环境和人物内心的独自。剧中凤英和酉生心灵的碰撞，灵与欲的搏斗，真诚和杂念的斗争所进发的独舞，在亦真亦幻的多媒体投影画面的变动下的双人舞，抒情、浪漫、躁动、沉思……，美仑美奂、遐思无限。另外如展现歌厅文化的歌舞秀、蝙蝠舞以及穿插其间的精灵舞、拉丁舞等，都各具魅力，为剧情的需要，气氛的渲染增辉添彩。特别是火龙舞的运用，将全剧推向了一个高潮，火红的场景，激越的音符，在震天撼地的冲天熊熊大火的群舞中，人性得到升华，坚贞不渝的爱情经过了血与火的洗礼。大火过后，雪花飞舞，一片莹洁，一片光明，艺术的感染力发挥到了极致。在歌与舞的行进中，编乐者匠心独运，充分调动了音、舞、美、声、光、多媒体等多种艺术手段，把整个舞台调理得入情入理，如诗如画，如醉如痴，引人入胜。特别是那几个高低错落有致的金属框架，在导演跨越时空的构思，轻巧灵动的驾驭之下，框架在舞台上不断地旋转和拼图组合。时而是林林总总的高楼大厦，霓虹闪烁，流光溢彩，时而是农民工的工棚，时而是歌舞台厅的现场，时而是拘留所的号房，时而是这一空间和那一空间的连接线……，故事在这样的空间里上演，人物在这些框架内穿梭，加上虚幻多变的舞台灯光、电脑灯，多媒体制作的特定情境，令人耳目一新，赏心悦目。 　　导演还以他敏锐的灵感，吸取舶来的精华，融入传统的民族艺术的底蕴，着力打造本土化的中国音乐剧的样式，进行了一次可喜的尝试。如第一场农民工的群舞，采用了多种舞蹈形式，蜂拥而上，“爬过山头，淌过河水，坐上跑车，又转大车”。以他们的肢体语言，舞动的身姿，夹杂着汽车、火车的鸣叫，嘈杂声、调侃声、南腔北调、方言俚语，活脱出一幅民工潮的缩影。接下来一群民工在米粉店的那场边吃边舞的表演中，更透出湖湘文化的泥土气息，亦庄亦谐，相映成趣。而在其它的场次中，如传统戏曲的武打、圆场的走步，板鼓、小锣和二胡独奏的运用，一声“走啊”的独具湘情湘韵的吆喝，更体现出了本土文化的特色。人类的艺术是相通的，既有共性又各具个性。 　　湖南艺术职业学院演出的音乐剧《同一个月亮》获得湖南省第二届艺术节的最高奖田汉大奖及七项单项奖，值得祝贺。他们的这种实验和探索精神也是值得赞扬的。全剧演员50余人，参演的青年老师10余人，其他都是该院的在校学生，满台帅哥靓妹，充满青春活力，是正宗的青春版音乐剧。青年老师要舞台实践，要提高自身的业务水平，走“双师型”之路。学生们更要在舞台上打磨，才能学以致用。艺术学院是培养各类艺术人才的“加工厂”，为使产品优质高效，除了要