昆曲《游园.惊梦》的学与教.docVIP

昆曲《游园.惊梦》的学与教 　　中华民族有着悠久的文明史，历代先民创造了无比辉煌灿烂的文学艺术，蕴育了博大精深的中华文化。中国戏曲正是根植于这种博大精深的中华文化，融合文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种艺术门类，具有高度的综合性，又深具独特的民族审美，成为东方戏剧的代表。历史悠久的中国戏曲，经过历代文人、艺人的创造、继承，积攒下丰富的系统的表演程式，以及浩如烟海的优秀戏曲文本，曲苑“姹紫嫣红开遍”叫人眼花缭乱，称得上是“春色满园”。 　　明代剧作家汤显祖《玉茗堂四梦》中的《牡丹亭》，是这满园春色中的一支奇葩，堪称明代传奇戏剧压卷之作，是中国乃至世界戏剧文学中的瑰宝。作品问世后，“家传户诵，几令《西厢》减价”。（沈德符《顾曲杂言》） 　　《牡丹亭》原名《牡丹亭还魂记》，是一部洋溢着浪漫主义精神的悲喜交集的作品。贫寒书生柳梦梅梦见一座花园的梅树下立着一位佳人，与自己有姻缘之分，从此经常思念。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，师从陈最良读书。杜丽娘由《诗经?关雎》章及游花园而伤春寻春，游花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父杜宝升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿于梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。陈最良看到杜丽娘的坟墓被挖掘，就告发柳梦梅盗墓。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝以盗墓为名囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫分离，纠纷闹到皇帝面前。经皇帝打圆场，杜宝才不得不接受杜丽娘与柳梦梅的奇特婚姻。 　　该剧有《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《写真》、《拾画叫画》等多折，其中，《游园》、《惊梦》二折最为著名，写久居深闺的杜丽娘十六岁时第一次到自家后花园游玩，看到了美丽的春色而触景生情，回到闺房后做一春梦，梦中与一青年书生（柳梦梅）幽会。 　　学 　　我第一次学这出戏，是在上大学三年级的时候，由韩冬青（现中国戏曲学院教授）老师教授。第一课堂，韩老师给我们讲解剧情、分析杜丽娘这个人物时，我就听得入了迷，被杜丽娘这个人物深深地感动了。这个人物的最大魅力，在于她的内心充满着纯真的梦想和真挚的激情，在封建礼数的约束下，她内心深处有着强烈的挣扎与叛逆。 　　第二堂课始，韩老师一边教我们唱腔，一边为我们解释每一句唱词的意思。昆曲唱词都是诗辞歌赋，如果没有理解每一句的含义，就不能理解人物，也就不能准确地刻画人物，于是，韩老师不厌其烦地将字面意思及内在含义都逐字逐句地做了讲解。 　　昆曲是百戏之师，数百年来，人们衡量一个戏曲剧种的艺术价值与发展水平，就是看它与昆曲的舞台风范与表演体系的距离；衡量一个戏曲表演艺术家的成就，就是看他的艺术造诣与昆曲的接近度。作为京剧演员，我的学习虽然自小主要集中在京剧，但也离不开昆曲剧目的学习做基础，如学习《扈家庄》、《金山寺》、《思凡》等。师从韩老师学习该剧，在很多方面让我明显地感觉到了京昆的共性与个性，并进一步地感受到了昆曲的魅力。 　　2007年，我考上MFA艺术硕士后，再一次向韩教授学习了《游园?惊梦》。此次学习，在复习《游园》的基础上，主要加工《惊梦》一折。或许是因为年龄的增长，或许是因为有了几年的教学经历，此次学习我对该剧乃至对昆曲又有了更多的认识与更深的理解。 就《惊梦》一折来讲，首先要注意人物，一开始就要延续游园归来的情愫，要把杜丽娘的因春感情表现出来。其次，要注意梦中的表演，例如脚步等技巧要下心思去练习。特别要注意的就是，与柳梦梅相见时的第一眼，因为这一眼注定了杜丽娘今生的情、今生的死，更注定了这个人物的整个命运。因此在表演时，“这一眼”是至关重要的！ 　　京剧对节奏的要求非常严谨，而昆曲则更胜一筹。不仅音乐的节奏、唱念的节奏、身段的节奏、表演的节奏都有严格的标准，而且要讲究各种节奏间的配合，如身段表演的节奏与唱念的节奏融为一体，也就是说，每一举手一投足在音乐中都有对应的位置。这种唱腔委婉细致，身段丰富多彩，表演准确到位，无一处不体现出昆曲的最大特点――细腻。京剧整体的表演风格为雅俗共赏，而昆曲从审美角度上来讲，就京剧而言多了些许含蓄，属于一门纯雅的艺术。 　　就发声来讲，我们京剧旦行是以假声（小嗓）为主，真声（大嗓）为辅，真假声结合；而昆曲虽也是真假声结合，但真声在发声中的比例要比京剧略多一些，因此在昆曲的唱腔中有些低音部分我们京剧演员唱起来容易发虚。京剧的每一出戏，基本上都可以根据演员自身的嗓音来定调