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刘海粟绘画艺术刍议及其作品市场走向概述 　　应该说，刘海粟先生的作品在当下艺术品市场上其价位相对趋于低价位走势，可能不独是“其精品少，赝品多之故”，很大程度上与上世纪末一些自以为是的“理论家”说他是“汉奸”以及某种“人学”关系导致人们对他的博大精深的绘画艺术“故意”抵触等因素有关。 　　在现代中国画坛上，刘海粟先生作为一位名重海内外的杰出油画家在他拿起中国画画笔伊始，便遭到一些“传统卫道士”的极力抵触，继而还抛出了什么刘海粟的绘画水平仅是“艺术院校一年级的水平”的无知之说。因此，一向以自傲处世的刘海粟先生就这样在贬多褒少的非正常的艺术氛围里处于“劣势”的状态之中，及至到今天，情形虽有所改变，但那些莫须有的阴影和一些“人为因素”所形成的“成见”却始终在人们的意识里时隐时现。否则，在当今艺术品市场何以出现一些“小黄宾虹”、“小李苦禅”、“小李可染”以及一些十流的学艺者东拼西凑编造类似“鬼画符”的画屡屡拍出了远远高于有着强烈创新意识并有着辉煌成就的刘海粟国画作品的价格，甚至高出刘海粟先生的油画作品价格的怪象呢? 　　简言之，在现代画家中，刘海粟先生以其表现派艺术与徐悲鸿先生写实派艺术构成了上世纪上半叶中国油画双峰并峙的格局，并以他们倡导且为之践行的洋为中用的“美术革命”影响和促进了中国二十世纪美术的新生和今日的繁荣。因之，刘海粟、徐悲鸿先生堪称是具有时代丰碑意义的艺术大师。 　　就绘画创作而言，刘海粟先生更是一位最具创新精神且又敢于也善于在绘画的构图、造像、笔触、色彩里张扬自我个性和自我审美追求的艺术家。而这一极其可贵的精神在他青年时代就已经显现了出来――“……刘君的艺术，是倾向后期印象主义。他专喜欢描写外光，他的艺术纯属直观自然而来，忠实的把对于自然界的情感描写出来，很深刻地把个性表现出来，所以他画面上的线条里、结构里，都充满着自然的情感。他的个性是十分强烈，在他的作品里处处可以看得出。他对于色彩和线条都有强烈的表现，色彩上常用极反照的两种调子相互结构起来，线条也是很单纯很生动的样子，和那些细纤女性的技巧主义，是完全不同的。他总是绝不修饰，绝不夸张，拿他的作品分析起来，处处又可以看出他总是自己走自己的路，自己抒发自己要抒发的情感。就可以知道他的制作，不是受预定的约束的，所以刘君的艺术得来的成功，或者就在此。”(蔡元培《介绍画家刘海粟》) 　　可以这样说，刘海粟先生是一位学贯中西的通才。早年他曾游历过意大利、德国、比利时、瑞士等国的名胜古迹，观赏过希腊罗马文艺复兴以后的杰作，1929年在卢浮宫得以临摹塞尚、德拉克洛瓦、伦勃朗等名画；复应德国法兰克福大学中国学院的邀请演讲中国画学，并举办个人国画作品展览会。欧游期间，刘海粟曾与毕加索、马蒂斯等画家交游论艺。1931年巴黎美术学院院长贝纳尔在巴黎克莱蒙画院还为他举办了个人画展；1933年秋刘海粟第二次赴欧，适逢欧洲绘画艺术跨入20世纪以来思想活跃、风格多变和多种艺术形式并存的时期。他在如此自由的艺术环境里周游了意大利的罗马、佛罗伦萨、法国的巴黎、德国的柏林，以及比利时、英国等，从而进一步系统而又认真地研究了各国各个历史时期的经典绘画风格和美术理论，临幕了许许多多西方古典艺术的杰作；并先后在德国普鲁士美术院讲《中国画派之变迁》、在柏林大学东方语言学校讲《何谓气韵》、在汉堡美术院讲《中国画家之思想与生活》、在荷兰阿姆斯特丹讲《中国画之精神要素》、在杜塞尔多克美术院讲《中国画与诗书》等，广泛推介我国的传统艺术。刘海粟先生两次旅欧，其足迹几乎遍及整个欧洲，从而得以系统、全面的接触、了解和研究了欧洲绘画艺术。 　　纵观古今绘画艺术，最杰出的绘画作品给人的最深的感受则是画家的人格魅力，而这人格魅力是来源于画家个人人格的独立和塑造，其核心要义是不依傍、不趋势。因而刘海粟先生一贯主张艺术不可拿理智去分析――“制作艺术应当不受别人的支配，不受自然的限制，不受理智的束缚，不受金钱的役使；而应该是超越一切，表现画家自己的人格、个性、生命，这就是有生命的艺术，是艺术之花，也是生命之花。” 　　刘海粟先生之所以被称之为“艺术叛徒”，诚如有研究者所说：“刘海粟不是一位循规蹈矩的画家，不是一位温文尔雅的画家，他的艺术血脉中，奔腾着的是‘破坏’的血液，同时也是创造的血液。在二十世纪的中国画坛，刘海粟既是一位伟大，更确切的说是自大的‘破坏’者，同时又是一位自大的创造者。” 　　在我看来，在二十世纪初东西方绘画思想交汇之际刘海粟先生的灿烂出场，根本问题是刘海粟先生的自我“造血功能”的旺盛。东西方绘画思想乃至技法之所以在那个时期发生碰撞，究其实质，是因为东西方绘画在各自拥有着精华的同时，也存在着不得不思考和急需相互取长补短的问题。尤其在中国，新文化运动之前的中国画坛始终弥漫着一股盲目自信的因袭摹仿的颓风。在这