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论当代中国电影海报的嬗变与不足 　　[摘 要] 电影海报在电影宣传中无疑起着重要的作用。当今的电影海报已不是过去以往的一张电影宣传画那样简单,它被更多地融入了概念和文化。21世纪,中国电影进入前所未有的发展时期,电影的商业化趋势,已经不可避免地成为中国电影事业发展的主流,并且也带动了中国电影的快速发展。而电影海报,作为电影商业组织的重要部分,也越来越受到各大电影公司的重视。中国电影海报虽然取得了成就,但仍就存在着巨大的差距和问题。 　　[关键词] 电影宣传;中国电影海报;问题与不足 　　 　　自从有了电影,就有了电影宣传,最早从简单的电影院宣传栏的张贴开始,电影海报最初只是张贴在影剧院门口的宣传橱窗处的招贴,是以宣传和报导为目的的。从静默的无声电影开始,早期的电影海报便有了雏形,只是简单的几句宣传语和简单的图画而已,它也只是很简洁明了地告知了电影的片名、主要演员、电影的内容倾向和放映时间。 　　一、电影海报的特点 　　电影海报自诞生以来,就成为人们了解电影内容、感觉电影风格的一个重要载体和窗口,特别是对于网络等传播媒体不发达时代,海报就成为能否吸引人们走进影院的一个重要窗口。电影海报设计者,以电影作品为依据,通过对影片内容的感同身受,用海报这一平面媒体真实地反映影片的基本内容和情节,作者不能自己有超情节的发挥。电影海报,是将整部影片景象通过高度的概括和提炼而成的意蕴,从而构成作品内容的核心,使作品全面地渗透着极强的艺术感召力。电影海报在设计上,手段多样,艺术形式各异,特别是随着电脑技术的出现,更是大大地推动了这一艺术设计的发展。在众多能深入人心的海报中,以《泰坦尼克号》为例,海报是以沉没的巨轮为背景,在整个灰白背景色调下衬托出,一对恋人像在低头细语。前后背景色调的冷与热、死亡与爱情、人间与黄泉、恐惧与坦然等强烈的对比,既透露出影片强烈的灾难片色彩,又让人们知道这是一部典型的爱情片。 　　二、当代中国电影海报成果面临的不足 　　21世纪,中国电影进入前所未有的发展时期,电影的商业化趋势,已经不可避免地成为中国电影事业发展的主流,同时也带动了中国电影的快速发展。而电影海报,作为电影商业组织的重要部分,也越来越受到各大电影公司的重视。虽然近几年中国电影海报无论是内容还是表现形式上也取得了一些成就,但与众多国外大片相比仍存在着巨大的差距和问题。 　　(一)海报设计认识不够,缺乏想象力与画面感 　　海报设计是整个营销系统不可或缺的一环,在美国,设计一部大片的电影海报需要十几万美元,且海报制作流程的严谨程度不亚于拍一部电影,极其精益求精,对画面质感要求特别高。在一部大片开拍之前,设计师就已经介入整个创作中,读剧本、与导演交流、再创作;设计师还要与演员沟通,然后进行专门拍摄。整个过程,需要有一套完整的模式、流程、标准操作。 　　而我国国内电影海报,受电影理念的影响,都是摄影师在现场抓拍拼成。由于照相机和摄像机本身对光的要求就有很大差异。因此在对人物和场景的光线要求都是不一样的。比如要拍出盔甲的金属质感、要拍出丝绸的流畅柔美,这种效果绝不是摄影师在现场能抓拍出来的。一张好的海报本身就是一件艺术品,西方人看一场演出、一场电影,非常注重相关的海报,设计师会投入很多智慧来设计海报。而中国的电影在宣传过程中就恰恰缺少这种意识,往往忽视了电影与海报之间的艺术整体性。美国《综艺周刊》首席影评家戴里克#8226;埃利就这样认为:“中国电影的海报设计达不到国际标准,中国电影还不太懂得给自己穿上华美的衣服。” 　　(二)海报设计脱离国情,过于追求刺激 　　海报设计必须符合中国观众的审美,完全照搬欧洲的做法也不行,必须本土化,细节上还需要更多关注。如何准确找到受众的口味,做合适的设计,突出电影的特色十分重要。在中国电影与世界接轨过程中,电影海报也在注意仿照西方式的设计理念和风格特色。但由于过于追求感官视觉的冲击,背离了中国国情和民族欣赏心理,结果是事与愿违。今年夏天由郭富城主演的动作大片《全城戒备》正在热映,首周末三天上座率和场均人数均排名前列。但此部电影在北京地铁张贴的海报中,“变异人”青面獠牙、满面血丝。据悉,地铁门在开启的那一刹那,曾经吓到小朋友大哭,引起孩子家长的不满而电话投诉。无独有偶,8月13日上映的恐怖片《荒村公寓》海报因为片方在北京地铁投放了影片广告,一款张雨绮倒挂、余文乐滴血的海报引来乘客投诉。事实上,电影海报露“凶相”已不是新鲜事。国外恐怖大片《电锯惊魂》系列一直在海报上做文章,国内始终没有引进该系列,也免去了“惊恐”的麻烦。但去年底上映的惊悚片《午夜出租车》借海报刻意渲染恐怖氛围,破碎的后视镜上鲜血淋漓,镜面上还反射出人脸,多看两眼都觉得不舒服。 　　虽然几部影片海报吓人,但好在片方处理够及时。事实上,不少动作片