试论古典文学名著改编为现代影视作品的得失.docVIP

试论古典文学名著改编为现代影视作品的得失 近年来，中国古典文学名著改编之势如火如荼。三国与水浒齐飞，西游与红楼共舞。旧版的、新版的、原版的、翻拍的，到处都是，令人目不暇接。这种现象有愈演愈烈之势，但这趋势是好是坏呢？ 其实，不可否认，名著本身存在着永恒的生命力。无论古今中外,人类的某些情感、体验是共通的。名著之伟大就在于,它挖掘出了人类共通的情感、体验并形成作品的主题,从而使作品具有生生不息的活力。从这方面来说，名著的不断翻拍正是这种生命力的表现。同时，我们必须承认，时代在变化，不同的时代从名著中得到的感触不同。特定时代创作者的观念,不可避免地带有一些时代的局限。因此,时代的不断发展进步赋予了当代影视创作者对以往改编作品以重新阐释的权力。任何一部名著诞生时所负载的精神内涵,永远不会等同于今天它拥有的精神内涵,在它被传诸后世的同时,后人对它的认识、理解和接受,会不断地丰富它的意蕴,甚至挖掘出原作者不曾赋予它的精神内容。曹雪芹创作《红楼梦》时不无“补天思想”,而后人却将其精神内涵理解为“民族关系—满汉之争”“阶级斗争的第一章当代影视改编热点透视l5百科全书”“封建社会的没落史”……由于时代的距离,人们对古典名著或是有了更为清醒的认识,能够揭示出原作者的本意及寓意,或是由于时代不同产生隔膜,不仅不能揭示、认同原作者的本意,很可能背道而驰。改编者从自己的立场角度来阐释原著,形成改编的影视剧独特的精神实质,体现出当代社会的某些价值观和审美观。 其实，不光是精神层面的不断发展导致古典名著的不断翻拍，影视技术的不断更新也是翻拍不断的重要原因。当影视技术不断发展时，由于声音、色彩等新兴创作元素在电影中的运用日臻成熟,电影创作者们似乎更有信心在银幕上“完美”地再现一部名著。就拿老版西游记与新版西游记来比较，观众体会最深的不是台词的改变，不是情节的更新，而是电视的特效。在新版西游记中，各种特效的使用使西游记场景更美轮美奂，打斗更精彩绝伦。 另一方面，观众群体也在不断变化。一部影片影响的最多也不过一代人。当时代在变化时，观众对经典名著改编的影视剧的喜好也会变化。老版红楼梦是不会让21世纪的小娃娃们有多少认识的。借新版红楼梦之机，才让观众们重新品味红楼梦，引发新一轮红楼梦热潮。同时，进入消费时代，影视市场的利益欲求越发明显，影视事业已然转化为影视产业。由于名著本身就具有较高的社会声誉,从名著被改编到影视剧面世,社会各种媒体宣传的焦点都会投向它。报纸、杂志、广播、电视等媒体的宣传效应被投拍者用来进行炒作,观众的收视欲望也随之增强,胃口被高高吊起,名著改编自然会为影视剧的放映及资金回收奠定良好基础。其实，经典重拍在消费社会是一种无法避免的文化商业行为。 当然，翻拍经典名著的目的有好有坏，效果更是不一而足。但从整体趋势上来说，翻拍经典名著的潮流不可遏制。我们要做的只是顺应此趋势，同时保证翻拍经典名著的质量。如今，一些创作者也投机取巧，在经典身上随意下手，如此恶性发展，影视文化势必变得浅薄和庸俗，受众的价值观和是非观也会被混淆。其实，翻拍名著不应该是为了短暂的利益，而应该是为了成功的诠释名著的内涵，让人的情感走进名著，靠近经典，以一颗敬畏与感恩的心对原著的精神内质和生命气场进行一次更深的沉潜和更新的体悟。基于这个目的，导演及改编者应该看见前人之未看见，读出前人之未读出，同时运用时下的语言和技术，剔除原著或原作者因为时代和个人的因素所遗留下的局限，提纯过滤，发扬更新，进而诚恳地发现或发掘出原著与今日、过去与现在的相通处与共鸣点，对名著进行再延伸和再创造。与此同时，观众不应肤浅的重视于演员的外貌、阵容的强大，而因对名著与影视的精神内涵进行思考，品味名著真正超越时空的魅力与光泽。 正如冯翼才先生所说：“一边是真实的历史被抽空内涵，只留下躯壳，滥加改造；一边是荒诞不经和无中生有的伪造——这便是当今国人眼中的历史文化。文化可以用来赚钱，但不能靠糟蹋文化来赚钱。”从文学转换为影视，这应该是一次艺术的在创造，应该是一个全新的审美世界。