写意人物教案.doc

《写意人物画》教案 教学目的：通过五周的水墨人物画课，使同学在理论上掌握中国水墨人物的发展渊源，在技法上掌握基本造形规律，基本笔墨技巧，为大学三年级下学期的再学习打下良好的基础。 教学要求：理论讲述作为笔记，技法学习要临摹二周、后三周写生、作业临摹三张，写生七张，共计十张。 写意人物画是相对工笔人物画而言的，工笔与写意的区分主要是在材料的使用及技法的表现方面。由于写意人物画多以生宣纸及水墨为主要材料，用墨性、墨趣来表现特殊的水墨效果，所以写意人物画又称水墨人物画。写意人物画经过历史变革与发展，形成了自身的一套造型与形式、用笔与用墨以及用水的技法规律和特点。 一、写意人物画的造型特点和形式特点 第一、写意人物画的造型特点 写意人物画的造型是以意象造型为特征，是画家与表现对象的主体与客体交融的合一，用写意的手段和形式将其表现出来。既不追逐客观对象的真实，也不对客观对象作过分夸张或者主观臆造。正如石鲁所说的“偏于主观者以形象为符号，偏于客观者以形象为拜偶，皆不足取也，余谓当取于客观，形成于主观，归复于客观，故造型之过程乃为客观－－主观－－客观之式也。”意象造型即以客观对象为依据，凭感情去感受感觉，触景生情，有感而发。这种主观情感与客观对象的交融所产生出来的形象，一定与客观对象有一定的距离，既熟悉，又陌生，处在一种似与不似的状态之中。画家正是凭借这个似与不似之间的距离，突破客观真实性的约束，自由能动地去选择和利用造型的多种因素。可以舍去光影，减弱体积与空间的作用把体面关系转化为线面关系，把立体的三度空间转化为平面的二度空间，可以打破焦点透视和表面现象的局限，去强调形象的内在的肌理，本质的结构，根据艺术形式美感的需要经过适度的提炼，适当的夸张、变形，塑造理想化的艺术形象。 第二、写意人物画的形式特点 传统中国绘画在造型手段上，舍弃明暗光影，减弱空间体积的作用，追求线面造形为主要形式特征，因此，以线造型就成为平面造型的主要手段，写意人物画造型也不例外。 事实上，客观物象中无法找到真正的线的存在，自然中的物象线的形式都具有体积。但是，由于中国画特殊的观察认识方法和表现形式，构成了意象造型的特点，线条又恰恰是中国画落实意象造型的最佳手段，它具有很大的灵活性和表现性，是客观与主观的最佳媒介。 写意人物画的线具有哪些特性呢？ 首先，面对客观对象，线无法如实地表现光，无法如实地表现明暗，无法如实地表现色彩的丰富变化等。线只能是一种指示性的符号，它可以表现形状，暗示形体深度，表现形体的结构关系。线还能表现这些变幻不定的表象背后内在的本质性的东西“骨”。这就是写意人物画的造形注重对象的结构和生长关系，即所谓的骨法用笔的特点。写意人物画的线条不包罗万象，面面俱到，要求它必须越过对象的表象去把握结构框架。如果追摹光影，被表面所迷惑，就不能把内在的、本质的东西表现出来，甚至变得被动无奈，无所是从。因为线这种造型手段的独立性，使得线在描绘对象的生长规律的同时，本身就带有一种形式化的趋向，所以线一方面要求把握形状，另一方面还要条理化、规律化，使线本身也要成为一种审美对象。如画衣纹，衣纹本身有时可能有条理，但有时可能不符合内在规律杂乱无章，这就要通过主观的认真审视，经过筛选重组，使其既不违背自身的规律，又符合艺术的审美要求。 其次，对于意象来说，线是中国画中落实意象的最佳造形手段。只有用线作为造形手段，才能够在宣纸上最自由地“造物在我”，才能最为自由地游刃于客观物象与主观心灵之间。从某种意义上说，中国人物画是线的艺术，人物画的造型能力就是指用线落实意象的能力。 再次，线是人类最为古老的造形语言，因为线的便利性与直接性，所以人类最早的造形行为就选择了线的语言形式，世界各地的原始艺术和早期艺术都能证明这一点。并经过几千年的磨砺，将线发展成为一种成熟的、高级的造形语言。然而对线的广泛使用也随即产生了线的好坏标准，而这种标准，自觉不自觉地在人们的意识中形成了概念。 在西方绘画里用线造型虽也司空见惯，如安格尔、丢勒、荷尔拜因、高更、马蒂斯、毕加索、席勒、古图索等,但是与我们中国画的用线在本质上存有差异。在西画中，线是用来界定轮廓表现形体结构的，造型过程中主要使用形体与色彩语言。随着造型进一步深入及色彩的丰富变化，开始时用来界形表现形体的线条已融汇于体面关系里去了。线已失去了主导地位的作用。这时线所起的作用无非是使形体更深刻，界线更明确。既便没有线的存在，其造型不会受到重大影响，其绘画形状的构架依然能够成立。这与中国画的线在画面起的骨架作用大相径庭有着质的区别。西方抽象绘画虽然受东方平面造型的影响，也用线造型，但因绘画媒介材料的不同，也没有中国绘画因工具材料的特殊（如毛笔等）而具有的即物表情、传神