《铁甲钢拳》中儿童形象的商业性探究.docVIP

《铁甲钢拳》中儿童形象的商业性探究 　　摘 要：在当前影视创作追求票房的语境下，商业电影角色设计研究显得特别重要与迫切。本文重点探讨了在非儿童电影中儿童形象的设计对于电影商业性的影响。即便是非儿童电影，只要把握住观众的审美期待，适时的融入儿童角色，定会对电影商业性产生重要影响。好莱坞是商业电影的圣地，因此本文特地选取好莱坞热门商业片《铁甲钢拳》为例进行分析，希望能够对我们国产电影人物角色的创作有所启迪。 　　关键词：电影；商业性；儿童形象 　　中图分类号：J992 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）10-0089-02 　　近几年好莱坞大制作影片来势汹汹，例如《疯狂动物城》《超能陆战队》《奇异博士》等，疯狂席卷国内票房。在诸多进口影片当中，有一部比较另类的影片，它既没有像传统好莱坞大片一样席卷内地票房，也没有像中国票房惨败的影片那样倍受冷眼，它就是《铁甲钢拳》。 　　一、儿童角色的设置对影片商业性的影响 　　众所周知，“物以类聚，人以群分”，大部分电影观众会选择与自己经历比较相关，与自己年龄层次相近，与自己的地位相对应的电影观看，这样就会出现不同的电影对应着不同的观众群。就这部《铁甲钢拳》来说，它本身是一部成人化很强的影片，操控机器人，自由搏击，地下拳场，赌博，这些元素完全是成人世界里的东西，按角色对应观众群来说这种电影更适合成年观众来观看。如果是这样的话，这部影片就和NC-17级影片无异，完全把儿童观众排除在外了。然而《铁甲钢拳》的编剧很精妙地在这部影片中巧妙的植入带有卡通形象效果的?和?角色，也就是主人公查理的儿子麦克斯，这种角色对于任何年龄层都具有很强的吸引力的。他已经不单单是一个不懂事的麦克斯，他是一个小大人形象，小家伙出场时的正太气场就压倒了众多观众，小大人的感觉让观众忍俊不禁，一下子拉近了影片与儿童观众的距离，使得影片的受众从成人领域扩大到了儿童领域，而且这种角色对于任何年龄层都具有很强的吸引力的，为此影片会获得更多的观众青睐，更主要的是还可以间接地吸引儿童家长陪同一起观影，更大幅度扩大受众面，有利于提高票房收入。 　　根据沃格勒关于七种角色原型的理论，一般的故事中会有7种基本的角色功能：英雄、导师、关卡守门人、信使、变化者、影子和小丑。《铁甲钢拳》里面的老爸查理就相当于“英雄”的角色，他是故事主人公，是整个比赛征途的发起者，他在整个电影的过程中不断变强大。而儿子麦克斯则扮演的是“导师”的角色（只不过这个“导师”并不是传统意义上的智慧长者，而是一个有着信心的小孩），导师会激励英雄，帮助他克服恐惧和忧虑，引导他认识什么是对，什么是错，最终引领他走向成功。 　　《铁甲钢拳》这部影片“百炼钢化绕指柔”[1]的故事情节带个观者的是父子情深的感动。一个麦克斯，用他的信心，挽救失败的查理。影片的最开始，查理是一个极富悲剧色彩、落魄的英雄角色，他参加比赛铩羽而归，家庭生活失意落魄，处处不得志，完全是一个世故、不讲诚信的形象，活脱脱的底层小混混，打得赢就打，打不赢就逃的失败者。对任何人都没有感情，一门心思只知道赌博，在外面欠了很多债，仍然不知悔改，甚至连妻子儿子都毫不关心。这种情况一直持续到他的儿子麦克斯的出现才有所转机。虽然小麦克斯只有十一岁，但是他的逻辑思维却异常成熟，对于成人世界的观察十分犀利，他的性格古灵精怪，人小鬼大，没有成年人的唯唯诺诺，在与查理，与机器人，与外人的态度上各不相同，情感既丰富又立体。在重要场合，麦克斯展现出了不同寻常的勇气和魄力，尤其是拳击场上的那几句略带挑衅的宣言，霸气外露，已完全不像一个稚嫩的麦克斯。通过一场比赛，让麦克斯了解到，查理能轻易看穿拳击动作和要领。于是，则让查理教亚当拳击。查理则百般推托，一直不肯教，但最终查理还是答应了。也是从这里开始，查理才对麦克斯有了依赖性。影片中坚持挑战对手、改装训练机器人、激情鏖战等关键情节，也都由麦克斯来决定，“亚当”首战大锤怪、双头怪以及最后决战，都因为小麦克斯的坚持而显得更加励志，表现动作细节的慢镜和激情澎湃的配乐都为影片增色不少。之后的事实也证明麦克斯的任性并不是坏事儿，他在与查理的博弈中坚持己见，始终处于上风，也正是因为他的正确决断才有了影片之后出现的精彩和高潮。麦克斯对于查理的影响，就如同“导师”在给“英雄”指引着正确的前进方向，帮助英雄达到胜利的彼岸。 　　二、儿童形象的设计对商业性的影响 　　针对于这个儿童角色的外形设计和人物性格的设定方面，影片的工作人员可是煞费苦心，儿童角色的每一个小细节都能够体现出整个剧组做事的考究和细心，其中每一点细节都与影片的商业性息息相关。 　　首先在外形上，小麦克斯身上包含的流行元素很多，很符合当下年轻人的品味。小麦克斯一出场就给人耳目一新的感觉，他留着一个可爱另类的蘑菇