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浅析大写意花鸟画的发展及现状 　　在中国绘画史上，画种繁多，画派林立，它们活跃在不同的历史阶段，艺术成就各具千秋。然要论思想含量、文化含量、艺术含量最大的画种，笔者认为非大写意花鸟画莫属。中国的大写意花鸟画与中国文化的内涵最为贴近，与中国人内在含蓄和婉转的性格最为相符。在封建帝王体制下，大写意花鸟画实质是古人内心世界外泄的一个方式和途径――放弃以描绘为主的绘画模式，更多地以奔放、恣肆的用笔通过借物喻情、托物言志来写出画家的情感心绪。 　　花鸟画在唐代，就已独立成科，历史上记载的有画家薛稷、边鸾等一代大家。五代时期的“黄家富贵”“徐熙野逸”两种不同风格体系的形成更是推动了花鸟画的分科发展。宋代是花鸟画的大发展时期，但画风趋于写实。写意花鸟画的真正出现大约在元代。这与元代的时代巨变和文人士大夫在元代的心路历程有着紧密联系。元代的士人阶层经历了激烈的社会动荡，栖身于外族统治下，其审美趣味发生了变化，道家的“出世”思想影响了大部分文人的意识。他们开始遁世，以一种平和的心态寄情山林以求精神的解脱，以一种无求于世、自我慰藉的态度致力于绘画创作，也因此表现梅兰竹菊品性高洁的诗词画作应运而生。套用倪云林的话来讲，既是“聊写胸中意气”，亦无不可“逸笔草草”了。因此，大写意花鸟画自其产生起，就注定更多的与抒情、达意、写心、言志连在了一起，又因笔上难写心上情――大写意花鸟画要求高度的修养、高度的人格