【大师理论】感悟路易斯·康 ——论路易士·康的建筑设计思想.doc.doc

【大师理论】感悟路易斯·康 ——论路易士·康的建筑设计思想 路易斯-康（Louis I.Kahn）,1901年生于大西洋上的爱沙尼亚岛，1905年随全家迁往美国的宾夕法尼亚州，1924年毕业于宾夕法尼亚大学，1947年个人事务所开业，20世纪50年代起执教宾州大学和耶鲁大学的建筑学硕士研究班，1974年卒于从达卡返回美国的途中。   纵观整个现代建筑发展演变的历程，路易斯·康可以说是一位居于关键地位的人物，他以极为出色的建筑理论与实践对后现代主义的出现提供了重要的启迪思想，并且对现代建筑的推进与后现代主义思潮的兴起，都起到了承前启后的重要作用。   康的作品有着和现在许多建筑师所不同的存在意义，与赖特，密斯以及柯布的作品也不同，他们是那样的独树一帜，细致精巧，充满神秘。赖特的建筑注重韵律的表现，密斯的作品是尽量减少空间和材料，柯布是无所不作，从年轻时的亲切文雅到晚年时的厚重、淳朴和猛烈，最大限度的表现了20世纪人类对于建筑的尝试，而康的作品就像是20世纪建筑设计作品整流下来的精华，充满了纯朴之感。   路易斯康的建筑艺术风格上，构图的“基本元”是以简单却最具有表达力的几何体－－正方、矩形、圆形、规则三角形等为主，具有现代和古典共有的特征，就其建筑而言应该归属于现代主义！他的建筑虽然一般不用传统的装饰符号，空间组合则重现了某种历史上已经有的等级空间序列手法，在主从关系、大小、形体、明暗等方面都展现了许多古典传统的特征。所以他的作品体量浑厚，沉重，凭借着现代的材料，和天然材料的质感和人工肌理的展现，使他的建筑有一种从总体到统一的雄深感。康的设计简洁，具有浓厚的柏拉图意味，他所设计的建筑有相当明显的特征，譬如：强大有力的结构、厚实的窗体等，这使他成为二战后涌现出来的、颇有争议的建筑师。由于深受国际风格的影响，他的建筑将 Beaux 复合结构和个人的审美观结合在一起，形成了他自成一体的风格。他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者，在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规。   康的这些作品又好像都远离文雅的状态，像是超越了一样，是另类的东西。他们的猛烈是潜在的，似乎是因为这种不文雅所以他们一定要表达某种态度。他们是静谧的，我们可以感到这种静谧是有力的。就像一些声音，鼓得隆隆声、管风琴的鸣响声，在我们的听阈范围之外产生共鸣。   当我们试图思考究竟为何康的建筑拥有这种程度的古怪高傲的严肃性和完整细致的实在性时，就不得不对康的一些关于建筑的思想进行梳理与解读。纵观20世纪的建筑发展史，关于建筑的讨论无一不在于形式与功能的关系上，从这一点开始，我们追寻路易斯康的轨迹，解读路易斯康。     “当个人感情超越了宗教（不是宗教而是宗教的本质）和哲学思想，将意识向现实敞开。去体会什么是特定的建筑空间想要成为的样子。意识是思想和感情在灵魂深处的融合，是‘它想成为什么’的理论的源泉。”  -----路易斯·康  　　路易斯·康对“形式”和“设计”的区别，已经从1953年他最开始的认识中成熟起来了。在《形式与设计》中，路易斯·康更多地把他的作品描述为对一些理想的、早已存在的“形式”的发现，而不是发明了什么新的东西。因此这个区别提供了一种对个人选择的约束：“形式是没有定形和方向的……形式是‘什么’。设计是‘怎么样’。形式是不受个人情感影响的。设计则是设计者个人的。设计是一种与环境有关的行为……形式则与环境条件无关。” 　　在他发现适用于所有问题的理想形式之前，材料和基地的问题对于他来说还是次要的，正如他在《形式与设计》的早期版本里所解释的：“你采用什么材料是与环境有关的；这是一个设计问题……认识到一座报告厅是什么绝对比它在苏丹还是里约热内卢更重要。”他通过把形式和设计与“勺子”和“一把勺子”、“学校”和“一所学校”的类比补充了这个新柏拉图派的哲学观点：“一所学校或者某一特定的设计是我们所要做的。但是学校，精神的学校，存在意识的本质，使建筑师需要在他的设计中传达的。我觉得这是他必须做的，哪怕设计超出了预算。” 　 一句话，康认为，形式比设计更重要，因为形式是本质的，是不随着环境变化的，因此是比较“永恒”的那个。 　 正如已经被无数次说明的那样，路易斯·康寻求开始。每设计一个建筑都希望它是这种类型的第一个建筑。他常举的一个例子是第一所学校： 　　“学校开始于一个站在树下的人……空间很快形成了，而第一所学校也开始了。学校的建立是不可避免的，因为它是人的要求的一部分。我们现在归于学院的庞大的教