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当代中国山水画时代性探究 　　美术作品是画家创作的精神产物。这种精神产物表达画家的创作观念、精神气质和思想情感。艺术家的作品受到不同历史阶段社会生活的影响，具有时代性。中国山水画的笔墨语言一直传承至今，基本的范式和体格似乎稳定，这是山水画民族性的特征之一。另一方面，由于中国古代思维方式和艺术精神的积淀，中国画作品更重视精神感情的表现，画为心物熔冶之结晶。主体和客体的统一，情感和形象的融合，才能产生中国画的意境之美。所以，一花一木，一山一水，时代不同，在画家的心源里，意蕴也不同。继承发展中国山水画，除了关注传统程式的突破之外，还要注重山水画时代性。? 　　石涛的“笔墨当随时代”，说的就是山水画的时代性的命题。传统山水画的艺术精神是在中国古代农耕社会生活背景下产生和发展的。刘勰说：“时运交移，文质代变。”画家立足于当代的语境下，其作品要反映当代的时代精神，这样的作品才能从本质上有别于前人，出现自己的新面貌。? 　　一、宏观精神气候与微观精神气候共同影响山水画的时代性? 　　画家的创作心境受到宏观和微观的精神气候影响。宏观的精神气候是当时的时代精神和人文思想；微观的精神气候是画家本人的性格气质，生活素材和主客体交融时的情思。前者在一个时期相对稳定，它影响群体画家的风格和审美共性。后者是每个画家作品的情思、笔墨、章法、题材都有所不同，它影响作品风格个体间的差别。这种宏观和微观的精神气候影响着各种有思想性的艺术作品，推动艺术发展和变革。? 　　宏观的精神气候在一个历史阶段是相对稳定的。对于中国山水画的创作来说，不同时代的地域环境、政治经济、人文思想等要素共同影响山水画作品里的时代精神。? 　　地域环境给画家提供了创作的客观的物质材料和人文氛围，山水画家取材于地域环境。由于经济的影响，不同地域集中的画家群表现山水画的多种面貌和人文内涵。? 　　传统山水画家一直在探求人类理想的诗意栖居，使自己的情怀与大自然构成和谐相通的整体。这是天人合一、天人相通的朴素的自然观。对自然的崇拜和信仰成为中国山水画审美思想的源流，这种自然观也直接影响中国古代哲学。比如老庄哲学的“天人合一”“道法自然”和儒家的“山水比德”这种哲学观的产生，关于山水画的理论也表达了这种思想，中国山水画的创作观也随之展开。朴素的自然观为山水画家奠定了思想基础。山水画的发展随着地域和景观不同，表现技法和意蕴风格也丰富多彩。每一个画家根据不同的地理环境，终身孜孜不倦地探求物心和我心一元论的理想模式。古代北方山水画派的关仝、李成、范宽笔下的峰峦叠嶂，雄伟壮丽山川，南方画派董源、巨然笔下清远渺渺、温润柔和的山峦，构成了不一样的妙境。直到今天，这种南北各具特色的文脉一直伴随着山水画的发展。? 　　近代以来，由于资本经济和文化市场的聚集，形成了以北京、上海、广州等为中心的画家聚集地。这些地域的画家形成了相对稳定的创作流派。20世纪以来，以北京为中心，徐悲鸿、林风眠等画家兼容并包，融合中西方艺术观念和语言，创作出有别于传统又有时代精神的作品。清末“海派”艺术兴起，从他们对传统的书法和篆刻的革新，对石涛的再认识，可以看出西方绘画观的影响和城市审美趣味的新兴。这些代表画家有赵之谦、任伯年、吴昌硕等。在巴蜀之地又有张大千融传统青綠金碧山水样式、石涛笔法和西方艺术观念的山水画。以广州为地域代表的“岭南画派”创始人高剑父、高奇峰和陈树人，学习日本和西方绘画，结合中国传统笔趣探索出一条折中东西方美术的革新之路。? 　　1950年2月李可染发表《谈中国画改造》一文，提出画家要深入生活，建立健全进步的新现实主义。于是，重视深入生活写生，反映时代精神的主题开展起来。李可染、吴湖帆等传统画家注重山河写生；黎雄才、关山月和宋文治的山水中记录的是新中国建设的场景和成就；钱松喦、傅抱石等画家为祖国山河立传，描绘革命圣地风景的爱国主义山水画。当代语境下，山水画家越来越重视对地理环境、景观造境的表达。这里有对传统文人意趣的眷恋缅怀，也有对乡音乡情的故园情思，也有异域人文风景的水墨写生，还有对全球化背景下城市水墨画的探索等。? 　　所以，地域环境是影响宏观精神气候的一个重要因素。对山水画家的影响是最直观的，表现在技法、题材方面。并且随着时代的发展，画家都会对地域环境做重新的考察，结合现在的思想情感，创作出具有时代精神的山水画作品。? 　　传统的中国经济背景是农耕经济。在农业生产中强调“守防”，期盼“风调雨顺”“未雨绸缪”“防患于未然”。所以，中国的传统文化心理是收敛、内向、含蓄。这种农耕经济衍生古代的国民精神特征是和平防守与安土乐天。陶渊明的《桃花源记》创造了几千年来中国人的理想的和平的乌托邦世界。古代的战乱、自然灾害、社会阶级矛盾让古代人在内心寻求一种和平安守，没有纷争动乱的理想愿望。他们无力改变时，借助文学艺术、宗教哲学来