论民办学校重学生艺术能力的培养.doc

论民办学生艺术能力的培养 　　艺术的概念，不论学者们如何定义，就其本质而言，都是艺术家情感的物质再现，是用他们特定的语言方式传递着内在心灵的声音。画家将自己的情感以画布为载体向世人展示，音乐家将自己的情感表现为优美的乐句，诗人将自己的情感融入美丽的诗行。而室内设计必然是将设计师的情感承载于他的作品之中。一件没有艺术情感的设计作品如同无病呻吟的诗句，尽管辞藻如何华丽，形式如何完美，必将不会感人肺腑和振奋人心。 　　本人在几年的学习和教学实践中，深刻地感受到，加强设计师的艺术情感的培养和创造力的开发，是培养设计师和提高设计师创作能力的中心问题。 　　关于如何培养艺术情感，并将艺术情感结合所学专业技能，表现为丰富创造力以及如何提高创造力的问题，本人谈几点拙见和体会： 　　一、 从不同艺术形式感悟艺术情感的黑箱型思维模式 　　室内设计的思维可以理解为一种黑箱型思维模式，同样的设计任务书，不同的设计师所作出的方案是绝不可能相同的，而且设计师也无法说清楚自己的思维过程，读者更是难以琢磨设计师的思路脉络。大师的作品美轮美奂，给人以很高的艺术享受，并且从功能、色彩、形式等诸多方面都能够经得起推敲。并且使室内空间环境、光环境、听觉环境、空气环境、视觉环境、声环境、热风环境、心理环境之间达到协调统一，近乎完美。而一般设计师所做的方案，在各个方面都很难与大师相比。其原因便是大师的黑箱中内容丰富多彩，能对任务书进行多角度、全方位的加工和处理，并且能使诸多设计要素充分地为设计主题服务。而一般的设计师，黑箱中的内容较为匮乏，因此，只能从形式等较表层的要素进行加工，作品缺乏深化的主题，无法作到激动人心。 　　如何才能丰富黑箱的内容呢？首先，艺术家进行创作的本原是艺术情感，而艺术情感是从各个艺术门类都可得到的。从较大的范围讲，室内设计与建筑设计是属于视觉艺术范畴，那么我们仅仅从视觉角度来训练我们的思维，是远远不够的。而应以视觉训练为中心，其他各门类艺术全面结合的方法，来丰富我们的黑箱，培养我们的艺术情感。 　　（一） 音乐 　　抽象派绘画大师康定斯基在《艺术中的精神》中讲到：音乐在数个世纪里，都是一门以音响方式表现艺术家的心灵，而不是复制自然现象的艺术┅ ┅一个画家如果不满意于再现，而渴望表达内心生活的话，也不会不羡慕在今天的艺术里最无物质性的音乐┅ ┅他自然要将音乐的方法用于自己的艺术。结果便产生了绘画的旋律、数学的抽象结构、色彩的复调┅ ┅的现代愿望。音乐成了三角形金字塔的尖顶，成了精神世界的同义词，艺术回到了叔本华的命题：音乐是艺术上的宝石。由此可见，音乐对其他艺术门类的影响。音乐对美术的影响，不仅表现在抽象绘画，抽象雕塑，即使在素描中讲到的调子也来源于音乐。音乐对文学的影响，不仅产生了诗词的韵律，而且与诗词相结合，产生了歌曲。建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。更可见音乐与建筑水乳交融的关系。 　　在教学过程中，反复强调音乐对艺术创作的重要影响，引导学生逐渐接受高雅音乐，利用课间及探讨方案的时间，有选择地播放一些名家名作。不仅使教室气氛活跃，而且使学生在不知不觉中得到熏陶。并为学生开出音乐欣赏菜单，指导学生业余时间欣赏音乐。在分析名家设计作品及修改方案的过程中，引导学生发现和体会节奏、韵律等音乐要素在设计作品中的反映。 　　（二） 文学 　　建筑大师赖特曾说过：每一位伟大的建筑师都是，而且必须是一位伟大的诗人，他必须成为那个时代的最伟大的，有创建的解释者。文学可以说是艺术情感最直接的表达方式，是艺术情感嫁接于我们最熟悉的语言这种表现形式。从中国画中最能体现出，诗情画意的美好意境。宋代赵孟坚说：画谓之无声诗苏东坡称赞王维的诗画说：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。作为视觉艺术的绘画，以造型为主要特征，作为语言艺术的诗歌，以抒情为主要特征，两者相异而又相同，主要在于诗画都要创造情景交融的意境。此外，文学情节可以使绘画作品具有故事性，内容更丰富,MBT shoes UK；文学作品的形象富有造型性，可以更具体、更清晰，感染力更强。文学与其他各种艺术之间的联系最为广泛，各种艺术都包含着文学因素，而且文学作品是多种艺术的基础，如舞剧、戏剧、电影等。同时文学作品也为戏曲、舞蹈、美术等多种艺术提供了创作题材。 　　在教学过程中，一方面鼓励学生多读文学名著，特别是多读诗词曲赋，同时要求学生全面讲述自己的设计方案，学会用专业术语解释自己的作品。让学生理解，好的设计作品，不仅需要好的表现图纸，更需要好的语言来诠释。陈鸣在《艺术传播--心灵之谜》一书中说：艺术批评家们将个人的艺术创作和艺术鉴赏的成果用逻辑的方式整理并表述出来，引导艺术家的创作和艺术欣赏者的作品解读，使艺术创作和艺术鉴赏活动纳入有序的轨道。与此同时，艺术批评家通过提供一系列艺术