芭蕾舞鉴赏简报1.PPTVIP

太陽王路易十四 風格流派 浪漫芭蕾 古典芭蕾 新古典主義芭蕾 當代芭蕾 浪漫芭蕾 浪漫芭蕾指十九世紀早至中期出現的芭蕾舞風格，該時期的舞劇以強調強烈的情感的主題為中心，作為一種美學經驗。那些舞劇的劇情圍繞女性的靈魂形態，如仙子和鬼等俘虜到了世俗男子的心。人們普遍認為1827年的舞劇《仙女》和1870年的舞劇《柯碧莉亞》分別是浪漫時期的開始和終結。 《柯碧莉亞》 + + + + + + + + + + + + + + + + + + + 芭蕾舞鑑賞1 BALLET 詞源 芭蕾是一種輕盈，舒緩，優雅的舞蹈。「芭蕾」起源於義大利，興盛於法國，其部分手勢可追溯至古埃及的祭祀舞蹈。「芭蕾」為法語「ballet」的譯音，它的詞源則是義大利語的「balletto」，為ballo的指小詞，ballo 意為「舞蹈」。 歷史 芭蕾舞的歷史起源自十五至十六世紀，義大利文藝復興時代的宮廷。它迅速地傳到了法國王后睦齊的宮廷，並展開了進一步的發展。現今的古典芭蕾舞就是由法國國王路易十四創立，他青年時也曾是一名活躍的芭蕾舞蹈員， 1661年，路易十四創立了皇家舞蹈學院，專責創立芭蕾舞的舞步標準及承認舞蹈教師的資格。1672年，路易十四退役並任命盧利為巴黎歌劇院的總監，並發展出第一支專業芭蕾舞團，即巴黎歌劇院芭蕾舞團。芭蕾舞在法國的發展令不少芭蕾舞術語以法語為主。 雖然讓·喬治·諾維爾在十八世紀對芭蕾舞提出了一些重大改革，但在1830年後，芭蕾舞在法國步入了衰落。它繼續在丹麥、義大利和俄羅斯發揚光大 。 在二十世紀，芭蕾舞對許多劇院舞蹈有重大的影響。在美國，編舞家喬治巴蘭欽就創立了新古典主義芭蕾舞。隨後德國的威廉?佛塞等人則發展出當代芭蕾舞及後結構主義芭蕾舞。芭蕾舞同時亦分支出現代舞，並在美國和德國開展了現代主義者的運動。 《仙女》 古典芭蕾 古典芭蕾是基於傳統芭蕾技術及詞彙之上的。有不少古典芭蕾的風格和它們起源的地方息息相關，如俄羅斯派、法國派及義大利派。而有些古典芭蕾的風格是和特定的培訓方式有關的，並會以它們的創建者來命名，如以義大利舞者恩利可切凱蒂命名的切凱蒂法及以俄羅斯女舞者阿格麗皮娜瓦嘉諾娃命名的瓦嘉諾娃法。 新古典主義芭蕾 新古典主義芭蕾使用了古典芭蕾舞的技術和詞彙，但在使用抽象概念時和古典芭蕾不同。它沒有具體的情節、戲服和情景，使用的音樂素材廣泛，常使用新古典主義音樂，如斯特拉文斯基及魏本的作品。由於正式規格和敍事式情節不再是必須的，新古典主義芭蕾在空間運用、編舞設計結構上也有更多可能性。 《從珀蒂珀到巴蘭欽》的作者蒂姆紹爾認為，喬治巴蘭欽在1928年所創作的《阿波羅》是第一部新古典主義芭蕾舞劇。它回應了謝爾蓋·佳吉列夫抽象的舞劇，象徵了形式的回歸。 (上)巴蘭欽(下)阿波羅 當代芭蕾 當代芭蕾容許任何風格對使用芭蕾舞技巧的作品作出影響。只要有明顯的古典芭蕾舞基礎，它就能揉合不同層面的美學，包括現代、爵士、通俗或道德等形式。正因如此，它為創新的嘗試、探索提供了空間。當代芭蕾和當代舞的分別在於，演出當代芭蕾必須先接受芭蕾舞訓練。 參考文獻 /wiki/%E8%8A%AD%E8%95%BE%E8%88%9E#.E6.AD.B7.E5.8F.B2 /blog/post%5B%E6%9C%AC%E6%97%A5%E5%A5%BD%E7%97%9B%E6%96%B0%E7%9F%A5%5D-%E8%B7%AF%E6%98%93%E5%8D%81%E5%9B%9B%E4%BD%A0%E7%9C%9F%E5%BC%B7%EF%BC%81 /bencandy.php?fid-46-id-1600421.htm /node/60433 /ktw/ballet/4/16.htm /wiki/%E5%96%AC%E6%B2%BB%C2%B7%E5%B7%B4%E8%98%AD%E6%AC%BD + + + + + + + + + + + + + + + + + + +