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2015-2016第一学期交响乐赏析课之作业论文论文题目：交响乐赏析课程学习的总结与启示序号（）班级___________________________________姓名____________________________________学号________________________________________周几上课（原班）__________________________________曾在第几周专业实习？___________________________________8、手机______________________________________第一节课 交响乐的起源与发展 音乐是揭示人类本质精神，展示生命超越精神之自由境界，在历史上，音乐促进了民族自我，个体自我精神的完善与追求，尤其是在物质文明巨大膨胀的今天，在人类精神文明被挤压的今天，音乐更有和谐人心的作用，让我们重新复归生命的原色与活力，以一种优雅的态度面对生活，从而唤醒内心深处的道德与良知，造就人类灵魂的终极关怀 交响音乐的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快—慢—快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。1740年奥地利作曲家蒙恩（1717-1750），第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲乐章（第三乐章），这种四个乐章的套曲形式渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。四个乐章是这样布局的：第一乐章：奏鸣曲式，它是古典音乐作品的一种基本曲式，无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，都得用它。第二乐章：行板或慢板。以抒情的、歌唱性音乐见长。第三乐章：小步舞曲。它们是轻快、幽默、典雅和风趣的。第四乐章：终曲。它通常是快板，经常采用回旋曲式或者回旋奏鸣曲式。 18世纪中后期，维也纳古典乐派的兴起及一些天才作曲家的伟大创作，使得交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。 交响乐中有一类叫“音画”，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如德国大作曲家贝多芬的《田园交响乐》，都可以说是这一类作品。欣赏这些作品，加上丰富的想象，无形之中，就可得到概念性的联想———大自然多美好、生活多有趣，万物生长不息。 交响乐中有一类叫“舞曲”，民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲，如奥地利的约翰·施特劳斯的四百余首圆舞曲，法国拉威尔作的《波莱罗舞曲》，捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德国勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我国作曲家的《瑶族舞曲》等等，都属于交响舞曲。 交响乐中，有一类有故事情节，一般均有标题或每乐章有小标题。此类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等，如法国比才的《卡门组曲》，并不像戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样，从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能，以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让听者从心灵上去感受。交响乐中，有一类无故事情节，也不描写景色，但它通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。此类音乐无标题，反映的是某个特定的社会中，人们对社会的看法和希望。如贝多芬的《英雄》《命运》《合唱》交响乐，柴可夫斯基的《第五》《悲怆》交响乐等等。欣赏这类交响乐，听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机以及乐曲的基本内容。如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。课 巴洛克乐风　　 巴洛克时期(公元1600-1750)是西方音乐史上的一个里程碑式的重要发展阶段。其早期与文艺复兴相接,后期同古典主义相连。巴赫是这一时期音乐的代表人物之一,其人文思想、创作风格以及作品对于推动巴洛克音乐文化的发展产生了重要的影响。 巴洛克时期是音乐史上由早期音乐向近代音乐的一个过渡阶段,它酝酿了许多重大的变化。17世纪的作