文化哲学课程论文浅析卡西尔艺术本质论.docx

浅析卡西尔的艺术本质论摘 要：《人论》是德国哲学家恩斯特?卡西尔的著作。在《人论》中，卡西尔深刻地分析和批判了西方历史上流行的两种艺术本质观：摹仿说和表现论，由此出发，他沿着康德艺术自律论的方向，提出了自己关于艺术本质的几个规定。同时，从他的学生苏珊?朗格的著作中，我们也可以得到关于卡西尔的一些新的认识。Abstract: “An Essay on man” is the German philosopher Ernst Cassirer’s work. In this book, Cassirer analyzed and criticized the two views about the essence of art which were popular in the western history deeply: imitation and performance. Based on this, he observed Kant’s “self-discipline theory”, and put forward his own several provisions about the essence of art. At the same time, from his student Susan Langers works, we can also get some new understanding about Cassirer.关键词：艺术本质；符号；形式Key words: the essence of art; symbol; form在20世纪西方美学的众多流派中德国哲学家恩斯特?卡西尔独树一帜地创立了他的符号——形式美学，开辟了一个从文化与符号的双重视角来研究美学与艺术的新方向，构成了20世纪西方美学的不可或缺的重要一极。卡西尔提出艺术是“感性的符号形式的创造”。他回顾了艺术从他律到自律的历史，认为艺术和美本来就是最清楚明白的人类现象之一，是人类经验的组成部分。然而，哲学思想史上关于美的现象却一直是混乱不清，不是把美从属于理论的知识，就是把美规定在道德的范围内，这种现象在西方直到康德才告一段落：“康德在他的《判断力批判》中第一次清晰而令人信服地证明了艺术的自主性。”卡西尔关于艺术的本质论的探讨是沿着康德开辟的艺术自律的方向进行的，同样在与科学和道德的区别中界定艺术的本质。一、对两种艺术本质论的批判卡西尔在提出自己的艺术本质观前，首先考察了历史上的两种艺术观：摹仿说和表现论。摹仿说是自亚里士多德以来雄霸西方两千多年的传统艺术本质论，这种观点认为：艺术是对自然的摹仿，摹仿的程度越高，艺术的价值越大。也就是说，艺术的价值由外在的自然来决定，外在的自然成了衡量艺术的标准。卡西尔不同意这种观点，理由有二：第一，传统的摹仿说是个不彻底的理论。如果摹仿是艺术的本质，艺术以摹仿的逼真性来决定优劣，那么，这个决定艺术的标准是不严谨的，任何艺术家的摹仿也不可能是纯粹的摹仿，“所有的摹仿说都不得不在某种程度上为艺术家的创造性留有余地”。也就是说摹仿说在事实上并不彻底，它避免不了创作主体的能动性的创造。卡西尔说：“如果摹仿是艺术的真正目的，艺术家的自发性和创造力就是一种干扰性的因素而不是一种建设性的因素。”这就是说艺术不可能是纯粹的摹仿，把艺术的本质定位摹仿乃是古典艺术观的最大缺陷。 第二，摹仿说使艺术失去了艺术的自主性和独立性，这正是康德以前的艺术现实，摹仿说强调艺术和摹仿对象的逼真性，以真实性作为艺术的标准，艺术就永远充当摹仿对象的婢女和附属，因为作为摹仿的艺术永远也得不到摹仿的对象的真实性，就像画家画的苹果远没有真正的苹果那样真实，这样艺术始终处于依附的地位。同时，艺术和科学纠缠在一起，以科学的真实来替代艺术真实，混淆了科学真实和艺术真实的区别，导致艺术失去自己的艺术特性。总之，摹仿说使艺术在科学和道德的领域内徘徊，忽视了艺术家的创造性。卡西尔认为，为了得到艺术的最高的美，艺术家不仅要复写自然，更重要的是要偏离自然，但偏离的程度和比例则是艺术理论的主要任务之一。在否定摹仿说的同时，卡西尔对艺术的情感表现说也进行了尖锐的批判。在西方，持情感表现说的主要代表人物有：英国浪漫主义诗歌流派的诗人及理论家华兹华斯、意大利“表现主义”美学家克罗齐以及他的英国学生科林伍德等。浪漫主义诗人华兹华斯提出艺术是“强烈情感的自发流溢”的论断，认为艺术就是这种主体情感的自然流露。卡西尔认为，“表现说”对传统的摹仿说的反驳具有决定性的意义，但是它又走向另一个极端，这种艺术观也是片面的。他说：“如果我们不加保留地接受了这个华兹华斯派的定义……艺术就仍然是复写；只不过不是作为对物理对象的事物之复写，而成了对我们的内部生活对我们的情感和情绪的复写。”这