为师、为学、为艺.docVIP

为师、为学、为艺 　　在迎接建国60周年、首都师范大学建校55周年之际，首都师范大学美术学院在中国美术馆举办“为师、为学、为艺――首都师范大学美术学院教师作品?藏品展”，全面系统地总结了美术学院50多年来取得的辉煌成就，展示学院在教学、科研工作方面取得的丰硕成果。展览由中国画、油画，艺术设计和院藏作品四个部分组成，选取近年来50余位教师的作品和学院藏品共400余件。 　　 　　首都师范大学美术学院作为首都师范大学“211工程”重点建设院系，2001年被教育部定为“国家艺术人才培养培训基地”，2002年被评为北京市重点学科。在2003年至2007年中国大学评价课题组发布的本科专业排行中，美术学专业连续五年在全国所开设该专业的大学中排名第一，2007年被定为“全国重点培育学科”。 　　首都师范大学美术学院拥有雄厚的师资力量与悠久的历史传统。其前身为1956年至1964年间的北京艺术师范学院和北京艺术学院(简称“两院”)。“两院”时期的美术系拥有当时国内最为优秀的师资力量，包括卫天霖，李瑞年，张安治、吴冠中、彦涵，俞致贞、陈缘督、姜燕等著名艺术家。在继承优秀传统的基础上，学院经过50多年的建设和发展，建立起由国内一流画家和优秀的中青年骨干力量构成的教师团队，师资结构合理，办学理念先进，专业设置齐全，勇于开拓创新，形成了具有自身特色的教学与创作传统。在强调生活体验与基本功训练相结合的基础上，倡导多元化的艺术思想，鼓励丰富多样艺术风格，积极更新观念，改进教学内容，加强了艺 　　 术理论与艺术实践多层面的教学，在中国画教学与创作油画教学与创作，美术史论教学与研究、美术教育理论教学与研究等领域，形成了自身的专业优势和特色。 　　作为学院的传统优势学科和重要的学术品牌，中国画专业方向一直在探索自身的发展道路。第一，深入研习中国画传统与中国古典文化，汲取西方当代艺术营养，寻找一条既适合中国当代文化语境又顺应中国画传统的教学与创作理念。第二，重视中国画教学与创作本体性规律的探索。工笔重彩教学强调对传统绘画的深入研习，尤其对传统壁画艺术，民间绘画艺术进行深入发掘，寻找可资转换的创作资源，同时坚持以写生作为中国画教学的重要训练手段，探索工笔画的现代造型语言。现代水墨教学强调“水墨品质”，回归绘画艺术的本体，主张现代水墨艺术作为一种“有意味的形式”，应体现出既不同于传统文人意趣，又不同于西方现代艺术的精神。同时，对中国画的“现代性”展开专题研究，从理论层面到创作实践层面进行深入发掘和拓展。第三，强调“学院派”艺术的教、创、研相结合。“学院派”作为学术身份的定位，须从创作中体验总结符合当代艺术发展的教 　　 学模式，以培养学生扎实的学风与创新性思维；另一方面，以教学研究推动学术研究，致力于中国画学科体系的钻研与建构的工作。 　　油画专业方向在继承传统与融入新时代创作意识的同时，教师的创作以对本土文化资源的借鉴，对社会现实的关怀与时代精神的表达作为艺术取向，探寻现代人精神生活的内在线索，表达艺术家对现实生活的关注，对人与世界关系的思考，并探索艺术语言表达的可能性。油画写实性语言与表现性语言的教学，创作与研究，成为首都师范大学美术学院油画专业方向的发展特色。写实性与表现性这两个向度，不仅是油画创作重要的表达方式与语言形态，还体现出不同的现实视角与表达内涵。这两个向度的研究，是在明确语言表达与精神内涵内在联系的基础上，展开对油画本体语言特质与潜能的深入探索与把握。同时，这两端的研究也对教学起到了促进作 　　 用，构成了油画专业方向富于特色的教学思想。基础训练与创作能力培养并重、基础技法与表达训练兼顾，认知能力与“宽泛”，“广博”相融。实践证明。油画专业的教学超越了单纯的技法传授层面，将艺术理念，绘画语言与技法研究结合起来，努力培养学生的认知与创造能力，使学生在整体把握中系统、深入地进行语言学习，从而提高了技法训练及艺术创作的有效性。 　　艺术设计专业方向于1999年开始招生，目前分为平面艺术设计环境艺术设计和新媒体艺术设计三个专业方向。艺术设计专业注重培养学生扎实的设计能力与应用能力，在加强专业教学的同时不断拓展学生的知识面，培养学生良好的创造性思维与丰富的专业技能。把艺术与科学、人文与经济，教学与实践相结合作为教学理念，引导学生以实现当代人文，艺术与科学的高度和谐为追求。在课程的设置上，注重对学生进行分阶段培养，即基 　　 础训练阶段、专业设计课程及专业理论知识训练阶段，实践与综合训练阶段。 　　术学院建院50多年来，在注重加强教学，科研工作的同时，还一直注重教学资料的搜集与整理工作，除保存有大量图书资料外，还收藏有丰富的实物资料。藏品有古代及近现代书画作品，木版年画、宣传画，拓片，瓷器、绣片以及历年优秀学生作品等。这些藏品不仅具有重要的艺术