我国电影美术的现状与前景.docVIP

我国电影美术的现状与前景 　　[摘 要] 2009年我国电影票房突破60亿。整体上看来,电影工作者面临一个前所未有的好机遇。电影是运动影像与艺术声音合一的艺术,即俗谓“声画与时空复合”的艺术。而电影美术是电影艺术的重要组成部分,一部好的电影应当是有一个让观众赏心悦目的电影美术。笔者以一个美术者的眼光对电影美术的相关特点及其发展趋势进行深入浅出的探讨,并结合一些热门的电影就电影美术的现状与前景试做分析。 　　[关键词] 电影美术;现状;前景 　　英国电影美术师协会主席迈克尔#8226; 斯特林格曾经有过对电影美术师的定位名言:“任何一部故事片,无论是全部在外景场地拍摄的,还是在摄影棚内拍摄的,电影美术设计师自始至终是影片的主要创作者之一。”在反复创作的过程中,“电影美术师不能像一个画家或作家那样单干,他的工作不断地受到时间、经济和思想变化的约束,受到实地搭景时具体困难的限制……受到他自身苛刻眼光的检验和批评。”他的目光随时“在反复地检查和注意他的布景、道具、服装和摄制的进程。” 　　电影美术是电影综合艺术的重要组成部分,是专为影片画面造型进行设计和创作的艺术部门。在不同的片种中,电影美术的位置、作用以及创作特点在共性中又有各自的独特性。例如在故事片创作中,电影美术以剧本和导演构思为基础,通过环境造型(包括场景设计、布景和道具的设计与制作以及自然景的选择等)为影片提供人物活动的典型环境,通过人物造型(主要是化装和服装)帮助创造生动的富有内涵的各种典型人物形象。从电影的诞生之日起就有了最原始的电影美术,不过当时受舞台美术的影响巨大,基本上学着干、跟着舞台走,就连电影布景的名称也是从舞台布景那里借来的。经过不断更新换代到今天,电影美术已经“脱胎换骨”,变化的实质就是电影化,演变的过程就是电影化的过程。可以说,电影美术是具有电影特性的美术,是一种具有四维空间形态的空间造型。 　　一、我国电影美术的现状 　　长期以来,在我国电影事业中,电影美术这一创作部门,连同从事这一艺术创作的专业人员包括服装、化装、道具专业人员,就一直处于被人淡忘和冷落的地位。当然,每当影片要拍摄时,人们无疑会想到电影美术及电影美术设计师们,因为没有特定的典型环境空间和人物造型形象的存在,电影当然是拍不成的。不过,一旦电影拍成之后,人们便会再次将他们忘却。但是,电影终究不可能“只” 是导演的艺术。并且,电影至今仍然是一种综合性艺术。因此,电影美术的优劣也必然直接关联着整部影片的艺术质量。因此,人们应该认识并正视电影美术在电影艺术创作中的功能与作用,充分发挥电影美术赋予影片的典型视觉造型形象的无穷艺术魅力。 　　回顾我国电影美术的发展历程,会发现我国电影美术在自身历史发展过程中,不断吸收新鲜血液。从我国的戏曲、文学、舞蹈、音乐、建筑、绘画、雕塑、书法等艺术门类以及政治学、经济学、社会学、哲学、民族学等领域汲取丰富的养分。从而使得我国电影美术创作呈现出两个鲜明的特点。 　　一是中国电影美术的设计观念在转化中求索多元。这是由于中国电影在其发展过程中,电影美术的设计思维不断融入电影导演、摄影、录音等领域的创作思维之中,而电影导演、摄影、录音的创作思维也逐渐触及电影美术的造型设计领域――由此逐渐形成美、导、摄、录、表等集体化的全新创作意识。在中国电影作品逐步类型多元化的形势下,中国电影美术亦正在苦思寻觅一种新的创作观念、视觉表达方式和独具民族特色的影像内容;二是中国电影美术的创作触角,由“银幕” 逐渐伸展至电视“荧屏” 。中国许多著名的电影导演如黄蜀芹、黄健中、谢飞等有诸多生动感人的电视剧作品问世,亦因在设计观念、造型创作、视听语言探索上的一些共性,使得“电影美术”的概念延伸为“影视美术”。中国电影美术设计师随我国电视事业的急速发展,开拓了新的创作天地,加快了设计观念的转化。 　　在整个设计观念转化的过程中,以1979年电影《小花》出现为始,其从内容到形式的探索都是对中国传统电影的“叛逆”(黄健中语),到电影《一个和八个》拍摄为标志,中国电影美术的写意影像美学观念应该说正式形成。电影《英雄》的美术设计是中国电影写意影像美学观念日臻完美的成熟标志。[1] 　　二、电影美术发展前景 　　电影美术的发展离不开大量有才华有奉献精神的电影美术大师,面对国外大片的咄咄逼人之势,我国电影美术还有待进一步发展壮大。笔者认为,电影美术的发展前景主要有以下几个方面。 　　首先,应当明确电影美术师的任务绝不仅仅是搭布景。即使是现代戏拍实景,美术师对实景的艺术加工哪怕仅仅是摆摆道具,也要高于其他部门,是不可替代的。何况,在不需搭景的现代戏中,美术师不仅要依据剧本选取外景,而且要提供各景点平面图,以利于导演先期案头创作;并且,多数电影美术师可以依据剧本画出电影画面。遗憾的是许多导