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我国动画片的美术风格 　　[摘要]民族化的形成是许多因素共同作用的结果，需要经过一个漫长的时期。在中国动画“民族化”的道路上，动画创作者从民族传统艺术中汲取精华，并加以创新和利用，形成新时期国产动画的新语境，更加促进我国动画的发展。 　　[关键词]动画片；角色形象；色彩；民族化 　　 　　动画的美术风格可以从它的角色形象、色彩来体现，我国早期的动画借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言来塑造动画形象，民族风格鲜明，作为现代的动画创作者，更应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的民族美术精髓。 　　在我国动画艺术中，向来都把“写神”表现“神似”和“神韵”作为塑造形象的最高境界，如何有效地“取神”――把握和表现人的内在精神，成为成功塑造形象的关键，这在传统的人物画法中，有着精微、独到的方法和理论，或许可以给我们的造型设计师以启发。古人把人物造型的创作方法概括为“阴察、默识、传神、写心”等四个方面，就是如何观察“神”和表现“神”的问题。他们认为只有长期的在暗地里观察，才能更有效地捕捉到对象的“本真性情”；只有在充分认识角色的基础上，才能发挥设计者的想象力；只有经过画家思想和情感的熔铸并通过简练、概括的手法表现出来，才能达到“传神”、“写意”的目的。 　　在借鉴、发展传统人物造型的精华上，国产动画片的扛鼎之作――《大闹天宫》已取得了很高的成就，片中的人物造型设计是由我国当代著名的漫画家、装饰画家张光宇先生总设计，这位具有丰富实践和艺术素养的艺术家，对中国的传统艺术有着浓厚的感情，并将这种感情注入到了人物造型之中。他在继承传统绘画人物造型的同时，借鉴了戏曲脸谱艺术，创造出了自己的艺术风貌――写意性和装饰性。片中的许多形象深入人心，主角孙悟空的造型，作者紧紧围绕人物的“猴性”、“神性”和“人性”展开设计。在把握桃形头形的基础上，对人物形象作了大胆的夸张和变形，在脸部造型上紧紧抓住了人物的有特色的猴嘴展开塑造。作者用传统人物的画法将嘴部概括为四根线条，脸部的固有结构和起伏完全依靠几根简练的线条来表现。特?e是位于嘴部左右的两根线条，不仅是结构线，而且起到了装饰的作用。在这里简练的线条的本身就起到了“写意”的作用。作者还用象征和装饰的手法来进行“写意”。如脸上的桃形图案，象征了人物的喜好，是“猴性”的体现，极富表情的，炯炯有神的双眼，传达出了人物的喜，怒、哀、乐，是“人性”的体现，头上的软皮帽则透露出入物的不受约束的性格特征。人物那种机灵、勇敢、乐观、率真的形象呼之若出。又如，片中的反派角色玉皇大帝，作者吸取了民间天神、财神、灶王、天官的形象特征。在具体塑造上，作者紧紧抓住对象白胖，臃肿的形象特征，作者用眼袋，下垂的弧线来表现人物松弛的肌肉，额头的三条抬头纹，传达了人物的年龄特征，柳叶眉及六缕胡子呈对称性，使他的外表看起来很严肃、很祥和。但是鼻梁和脸庞三堆淡淡的脂粉块，细长白嫩的双手，却暴露出他那养尊处优、昏庸无能的本质。特别是图案化的眉梢动作和斜眼看人的眼神。更加显露出他那凶恶、伪善和刁钻的本性，为了体现出人物至高无上的权威性，在服饰设计上，作者借鉴了宋代帝王之服。如通天冠具有装饰味的大立领，上面还套着方心曲领，腰系革带，一副帝王的装束。老态龙钟又虚伪、高傲、无能。 　　若说“形”是角色的筋骨，那么色彩就是角色的血肉，它也是造型中不可缺少的部分。每一个国家、民族都有自己独特的色彩审美观念与装饰风格，从而形成了丰富多样的设色规律。我国的艺术家们，经过几千年传统色彩体系的基础，是由大自然的光所决定的条件色。既对立又统一的冷暖色彩色调，以光的变化条件形成条件色的色彩观念。这种色彩体系在写实风格的动画片中被广泛运用。而中国画色彩体系，是以物体固有色的组合为基础。强调色彩的单纯概括、黑白对比和“以色写神”的作用。在写实风格的动画片、漫画风格的动画片和水墨动画片中，这种色彩体系运用得比较多。民间艺术是以“五行观”为基础的色彩体系。该色彩体系，多用原色和强烈的色彩对比。这个色彩体系极有浓郁的装饰性和强烈的生命张力。它多被运用在装饰风格的动画片中。不论是中国画还是民间艺术的色彩体系，它们都注重固有色和对比色的运用，并以“红、蓝、白、黑、黄”五色为正色，这是与中华民族的欣赏习惯相适应的。五色的形成直接体现中国人的宇宙观和“五行运化”联系在一起，并被赋予了象征意义。在古代的中国人的眼里，宇宙万物都由“金、木、水、火、土”衍生而来。金代表了白色、西方虎、秋天、辛味、肺、湿气等；木代表了青色、东方、龙、春天、酸味、肝脏、燥气等；水代表了黑色、北方、龟蛇、冬天、咸味、肾等；火代表了红色、南方、鸟、夏天、苦味、太阳、炎帝、阳气等；土代表了黄色、中央、甘、皇帝、和气等。所表达的都是祖先驾驭色彩的主观情感表现，是中国色彩观念及审美模式建立的理论基础。尽