舞蹈在电影中的应用研究.docVIP

舞蹈在电影中的应用研究 　　［摘 要］ 电影舞蹈是在近百年兴起并发展起来的艺术形式，其目的是为了更好地表现影片人物角色情感，烘托剧情，增强影片的感染力。各个国家根据不同的文化背景、政治背景而产生了不同的艺术风格，这种艺术风格也体现在电影作品中。美国、印度、中国，作为三个文化艺术大国，其艺术形式各有特色，电影拍摄风格略有不同。如何把本国家最具民族特色的艺术在电影中展现，如何使舞蹈艺术更好地在电影中融合，是需要电影导演与舞蹈工作者共同探讨的课题。 　　［关键词］ 电影中的舞蹈；美国电影舞蹈；印度电影舞蹈；中国电影舞蹈；电影舞蹈风格 　　 　　舞蹈作为独立的艺术形式存在几千年,我们难以忘记《雨中情》中曼妙的踢踏舞,也不能磨灭《十面埋伏》给我们带来的心理震撼。热烈欢快的印度舞蹈给我们带来了无数的遐想。对电影舞蹈的描述应该是这样的，符合电影剧情、烘托剧情发展、代表国家文化。因此舞蹈在电影中的使用有着举足轻重的作用。舞蹈可帮助电影语言与人物语言更好的表达，通过非语言形式更强烈地表达人物情感，增强电影的感染力。每个国家的电影表达出不同风格，代表着该国家的文化、艺术风格。因此较好地运用舞蹈手段传达电影内容将是对电影文化更好的诠释。电影舞蹈同时也是推动舞蹈发展最好的手段之一，一段经典的舞蹈可以给人留下无限的遐想以及深刻的印象。一段歌舞可以引起流行。例如，20世纪80年代初的《霹雳舞》给当时的中国青少年带来了巨大的影响。舞蹈是电影作品表现强烈的角色内心情感，将剧情推向高潮的一种有效手段。 　　由于每个国家的文化存在着差异性，因此，其艺术形式也是多样的。舞蹈的表演风格、艺术表现形式是根据国家的历史发展与人文环境的变化而形成的。电影是传播国家文化与艺术的最好的手段之一，因此拍摄出好的影片对弘扬国家的文化极为重要。美国、印度、中国，三国的艺术基础皆有不同，因此在艺术表现上存在着差异性。但在电影舞蹈的使用上均是通过运动的人体、非语言的形式来诠释角色内心情感、烘托场景氛围、把剧情推向高潮的一种手段。舞蹈通过非语言运动的表现，把电影中语言无法表达的部分，无声的、内心情感的部分，通过肢体运动更深刻地表达出来。 　　一、自由、热烈的美国电影舞蹈 　　一种电影风格代表了一种国家风格，美国是一个多元的社会，各种文化形态在这里都可以得到发展及融合。因此也造就了美国电影的多元化，在美国电影中我们可以看到对多种题材的描述，政治、暴力、情色、科幻、犯罪、梦幻，都可以在美国电影中得以发展。在美国电影史上有许多精彩的电影舞蹈镜头给我们留下深刻印象，同时也引起一阵时尚狂潮。电影舞蹈与其强烈的感染力对情节发展有较强的推动性，对电影的发展产生了巨大的作用。 　　（一）踢踏舞引领的风潮 　　在美国电影中踢踏舞作为具有较强美国文化的一种舞蹈形式经常被使用。踢踏舞形成于20世纪20年代，当时的爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成这种新的舞蹈形式。在好莱坞歌舞片时代，美式踢踏舞作为大银幕上最迷人的舞蹈部分，被世界各地的人们熟悉和喜爱，让美式踢踏舞发展到了一个高峰。从可爱的秀兰#8226;邓波儿，到好莱坞的舞王弗雷德#8226;阿斯泰尔和吉恩#8226;凯利，他们在影片中的踢踏表演，迷醉了亿万观众。著名影片有吉恩#8226;凯利的《雨中曲》《一个美国人在巴黎》，弗雷德#8226;阿斯泰尔的《王室的婚礼》《龙国香车》。30年代，《踢踏小天后》秀兰#8226;邓波儿拍了一系列影片，如《小妞玛克儿》《亮眼睛》《小上校》《小姑娘》《青鸟》《我们应该在一起》等向我们展示了她的踢踏舞天赋。1935年，美国电影艺术与科学学院破例颁赠一座小金像给她。而在歌舞片时代过去后，美式踢踏舞进入了低潮期。直到 80 年代，节奏踢踏舞王 Gregory Hines 格雷戈里#8226;海因斯的出现，将一种新的美式踢踏风格展现在大银幕上，实现了美式踢踏舞的复兴。著名影片有 《 TAP 踢踏情缘》??Bojangles??（《比尔#8226;罗宾森的传记影片》）等。 　　（二）百老汇歌舞的爵士风情 　　爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。爵士舞蹈在美国电影中的使用非常多。由于百老汇歌舞的主要基础就是爵士，因此，在拍摄以百老汇为题材的电影中出现多个精彩的爵士舞蹈片断。爵士舞分为四类，传统爵士，芭蕾爵士，流行爵士，拉丁爵士。传统爵士又称古典爵士，在歌舞剧里面常见，例如音乐剧《猫》、1957年的《西区故事》把电影中的爵士舞推至一个高峰。《中央舞台》虽描述关于芭蕾舞团的选拔和舞者的挣扎，而片中一幕写男女主角于一个纽约舞蹈室上爵士舞课的情景，场面和气氛使热爱爵士舞的人向往。而《芝加哥》电影中热烈的电影舞蹈场面让人难忘。 　　（三）霹雳舞引领的