演奏姿态在筝曲演奏中的作用.docVIP

演奏姿态在筝曲演奏中的作用 　　演奏音乐是传达一种美让听众去感受。作为音乐演奏者，一个值得终生追寻的目标就是不断去探求向听众传达、阐述美的表达的方式。随着社会的发展，人们在物质生活水平提高的同时，精神文明水平也在不断地提升，进而对音乐的欣赏也不光是闻其声，而是对演奏者全面审美的提升。 　　作为一名古筝演奏者，我认为演奏姿态是筝曲演奏一个重要组成部分，它与筝曲作品的完整演绎是密不可分的。 　　关于古筝演奏的姿态，就是指身体(传统的古筝演奏形式多为坐着)与手的动作。如：身体的前后运动、手的上下、前后、起落运动。古筝主要是通过手指触弦演奏的，我们主要谈的是除了手指运动之外的一些辅助演奏姿态。有些古筝学习者在学习古筝演奏时注意到了一些优秀演奏家在表现乐曲时有很多肢体动作，有的同学就一味的模仿，多见于：弹完一段手腕在空中晃两下或划两个圈接下一段，或身体晃两下……，结果总是似像非像，生硬作做，其原因就是模仿了这一抬手的外部动作，并未掌握其中的内涵。演奏中肢体语言的表达一定要与本人的气息、曲目的内涵相结合的，即形神合一，所以当你看一个优秀的演奏者，演奏乐曲时，他给人的感觉是动静相怡，慢时动作表现为很舒缓，不拖沓，快时也快得很有章法，不急躁，动作干净，游刃有余，其实这一招一式都有相应的气息在支撑，所以我们在学习时一定不要为了动作而动作，而是要从音乐作品的内涵和演奏者本人的气息出发。下面我们就分析下它的具体应用方式。 　　一、动作对于音色的影响。我们演奏时手臂、手腕的运动是演奏表现的一个主要动作之一，它的动作表现为手指弹完一个音后，由手腕带动手臂，带动身体，伴随气息做一个舒展的动作，当提腕时应是吸气，落下也是一个放松的过程，气息是呼气状态，才有张有弛，肌肉不易造成过度紧张、疲劳，有源源不断的力量顺畅供应到指间，也有助于力量通过上肢体释放到琴弦上，让弹奏的音色比较圆润，富有弹性，因为当气息、手同时下沉达到一致时，身心的力量同时作用在琴弦上，稍加控制，便能做到弱而不虚、强而不躁、声随心想。 　　二、肢体的轻重、快慢变化是对音乐表现的重要因素。强弱的转换对音乐有很大影响，不同的转换连接有与之相应的呼息、动作。当弱接弱时，动作、气息都不宜过于刚强、猛烈，因为刚弹完的音是弱的，所以提手腕、手臂的动作要舒缓、轻柔些才能与之相应，连接的音要求也是弱的，换气要求舒展些，手下落的动作也舒缓些，把力量控制些，在触弦时把力量保留点，这样声音自然就弱了；强接弱：强的音需要多些力量，与之相应的弹完提腕的动作就比较干脆有力，可马上要接弱者，中间就有一个重要换气，把刚劲的情绪、气息换成舒展的，然后向下动作时把手的力量控制到相应的音所需要的力度放下：弱接强：提手为轻柔的、换气，然后放下，把气息、力量同时下沉，由于前面动作舒展，肌肉得到了放松，放下时力量就能用得更充分，让声音很实、很强：强接强：换气很重要因为前后都是强的就靠换气时积蓄力量，然后把力量、气息通过手下落的动作同时作用在弦上，也就是我们平时看到演奏者那些刚强、洒脱的动作。 　　三、在控制节奏方面的作用。小朋友学琴时常会出现抢拍的问题，造成节奏向前赶，音乐表现为急、乱。细细观察，很多同学并不是在音符较密集、工整处，而是在全音符、符点音符……实值较长的地方由于沉不住气，手停不住就抢拍了，如果这时加入一个提手腕的动作，就会有显著效果，很多人往往立刻就不抢拍了，有了神奇效果，原因分析如下：我们提腕时同时作了一个呼息，这个呼息会帮助稳定前面由于密集音符影响而创成的心灵贯性(表现为手控制不住，马上弹到下个音)，手的这个动作也让肢体得到了休息，这样身心都在这刻得到了舒展，同时缓解了心里和身体的紧张，为下面的演奏积累了力量，因为我们身心运动不可能一刻不懈，只有张驰有度，才能演奏自如。另外在演奏一大段快速音符时，动作就要缩到最小，气息也是比较的短促，不能拖拉，有节奏的快速的呼息、换气，让手的运动富有弹性，有助于音乐表现的快得不乱。 　　四、古筝演奏也要“以形补声”。“形”是指演奏动作，中国传统音乐“线性思维”原则形成音乐“线性美”的审美原则，线的感觉就是一种延续性的感觉，在拉弦乐器类它们可以用拉长弓表现，可古筝弹完一个音它的音响效果就会很快消失了，为了追求这一审美原则，在古筝中左手有了“吟、擦、按、滑……”技巧来“以韵补声”，可这些只能让余音的空间内丰富了一些，但对于更大空间时，就无法延续了，或者在左手注重这些技巧时，右手总是弹一下停一下，整个演奏看起来还是不连续，也就没有了“线”的感觉，而且现代作品中，音乐原素越来越丰富，有很多写意，表现某种意境，乐句要求自由的作品空间给的比较大，但又要求形散神不散，所以我认为以形补声就必不可少，我们通过肢体语言，根据实值延续的需要做一个提腕，手臂的动作加上与之相应的气息来填充空间的效